l-illuminerie

Easter Egg : Le manifeste des développeurs farceurs

Fri, 31 Oct 2025 18:17:50 GMT

Vous pensiez que les easter eggs étaient uniquement des références pour ultra geeks, planquées dans les films Marvel ? �� Ou peut-être que vous ne pensiez rien du tout, parce que finalement vous ne savez pas ce qu’est un easter egg…

�� Pourtant, ces œufs de Pâques digitaux (rien à voir avec du chocolat) se cachent partout quand on y fait un peu attention. À nous de partir à la chasse de ces petits trésors de développeurs super farceurs, trop créatifs, et très certainement un peu insomniaques.

Mais alors, qu’est-ce qu’un easter egg ? Et par la même occasion, comment la ramener à la machine à café ? �� « Quoi tu ne connais pas la manip’ pour faire faire la toupie à ton moteur de recherche ? Attends, je te montre ! » �� L’illuminerie vous invite à vous plonger dans l’univers de la private joke entre vous, un développeur et votre ordinateur.

Un easter egg, quésaco ?

Dans l’incroyable monde du digital, un easter egg est une surprise cachée : une animation imprévue, un petit jeu inattendu, un clin d’œil pour geeks confirmés ou encore un bug volontaire et spontané. �� En bref, c’est inutile, mais follement excitant.

Humm… intéressant, mais pourquoi ça existe me demanderez-vous ? Tout simplement parce que les développeurs sont de grands farceurs et que ces petits génies du code adorent nous rappeler qu’ils ont le pouvoir absolu. �� Eh oui, votre logiciel n’est pas qu’un outil, mais un terrain de jeu pour utilisateurs curieux .

#1 – Les easter eggs ou l’art du simple détournement visuel

Derrière chaque ligne de code bien sage, il y a un développeur qui s’ennuie un peu et qui voit une opportunité de rigoler. Bienvenue dans le royaume du “ On a fait ça, on sait pas trop pourquoi, mais après tout, pourquoi pas ? ”

�� Un dino en cavale

Coupez votre WiFi ou connectez-vous depuis un coin si perdu que le seul réseau, c’est les rumeurs du village. Ouvrez Google Chrome et lorsque le petit dino apparaît, appuyez sur la touche « espace ».

Et là ? Là, ce petit dino se met à sauter de cactus en cactus. Il transforme la frustration ultime d’une connexion qui rame en une animation envoûtante. Du génie de l’UX, indiscutablement.

�� La tête à l’envers

Tapez simplement “ do a barrel roll ” dans votre barre de recherche Google. Hop là, votre écran fait une acrobatie numérique à 360° degrés. C’est absurde, c’est inutile… et pourtant, ça nous plait toujours autant.

Tête à l’envers toujours, si vous tapez “ askew ” sur le moteur de recherche, il s’inclinera légèrement. De quoi décontenancer votre stagiaire trop confiant au premier café du lundi matin. Bizutage oblige.

�� Une métamorphose monstrueuse

Vous connaissez Pegman ? Mais, si, c’est le petit bonhomme jaune que vous pouvez promener sur Google Maps. Et si vous lui faisiez faire un petit tour sur le Loch Ness ? Vous l’avez deviné, Pegman s’est métamorphosé, place à Nessie.

#2 – Les easter eggs ou la merveilleuse magie du code

Mais l’humour des développeurs ne s’arrête pas à faire tourner des pages web. Non, non. Leur terrain de jeu préféré, c’est le code lui-même : ce langage mystérieux où ils planquent des messages cryptés d’amour et de beauté. Oui, les développeurs eux aussi sont des lovers.

�� Disco fever activée

Qui a dit qu’un logiciel ne pouvait pas garder son âme d’enfant ? Direction YouTube ! Lancez n’importe quelle vidéo sur la plateforme et tapez sur votre clavier “ awesome ”.

Résultat, c’est votre barre de progression qui devient véritablement awesome, puisqu’elle se met à clignoter aux couleurs de l’arc-en-ciel. Vive les années disco !

�� Un message d’amour caché

Amoureux et matheux, l’easter egg suivant consiste à taper cette formule incompréhensible ; “ sqrt(cos(x))*cos(300x)+sqrt(abs(x))-0.7) *(4-x*x)^0.01, sqrt(6-x^2), -sqrt(6-x^2) from -4.5 to 4.5 ”, dans Google.

On ne peut pas vous expliquer pourquoi, on était persuadés que les cosinus ne servaient à rien… Mais on peut vous dire ce qu’il se passe : un cœur apparaît.

�� Sous les étoiles et les comètes

Vous voulez voir une pluie d’étoiles filantes, et pourquoi pas faire un voeu ? Ces petits romantiques de développeurs ont pensé à tout. Il suffit de taper sur Google “étoiles filantes”. Ça ne sert à rien, si ce n’est à faire joli !

Pour aller plus loin côté voie lactée, tentez également “éclipse solaire” ou “météorite”. Parce qu’entre deux mails et trois onglets ouverts, on a bien mérité un petit moment cosmique.

#3 – Easter egg ou la culture geek super assumée

Et puis il y a les blagues de l’élite, les clins d’œil codés pour les plus initiés. Quand l’easter egg rend hommage à la pop culture de la galaxie geek, on quitte le terrain du gag pour entrer dans la mythologie.

�� La fin du débat métaphysique

Avez-vous déjà demandé à Google quel était le sens de la vie ? Tapez : “Answer to life, the universe & everything”. Spoiler : la réponse est 42. Vous n’y comprenez rien ? C’est normal, il s’agirait d’une référence méga geek au fameux Guide du voyageur galactique ….

�� Une invitation pour Squid Game

Cherchez “ Squid Game ” sur Google et faites apparaître une boîte d’invitation flottante (et super flippante). Oserez-vous cliquer et jouer ? Heureusement, ici, vos réflexes ne vous coûteront que quelques clics et pas votre vie.

�� Bienvenue, humain

Fans de Terminator et de Futurama, cet easter egg va vous plaire ! Vous êtes devant votre page Mozilla Firefox ? C’est un bon début. Maintenant, tapez “ about:robots ” et hop, vous tombez sur une page cachée qui souhaite la bienvenue aux humains en reprenant les meilleures citations de films de robots.

BESOIN DE SURPRENDRE VOS UTILISATEURS ?

�� Et si nous bavardions ? ��

Star système : La mascotte digitale entre en scène

Wed, 15 Oct 2025 17:48:58 GMT

Une nouvelle star est entrée en scène, la mascotte digitale. �� Exit le logo timide et immobile qui reste figé dans le coin d’un site web, exit la mascotte muette qui fait bêtement figuration, sans émotion. La mascotte digitale, c’est une starlette drôle et expressive, haute en couleurs et en surprises.

✨ Sans plus attendre, déroulons le tapis rouge à la véritable vedette de l’expérience numérique, la diva du grand écran d’ordinateur : la mascotte vivante et interactive. �� Stop à la figuration et place à l’incarnation !

#1- Mission émotion

Comme au cinéma, si le public ne ressent rien, il décroche ! Une star n’est pas là pour décorer, elle doit captiver, surprendre et amuser. Elle est là pour toucher.

Une réplique bien placée, un petit clin d’œil inattendu, une vibration d’humanité… �� Et hop, l’utilisateur devient complice de la mascotte (et de la marque). Ah, la mémoire émotionnelle et ses secrets.

#2 – Mission improvisation

Un grand acteur, ce n’est pas seulement celui qui parvient à captiver. C’est celui qui apporte ce petit supplément d’âme , qui change un simple navet en légende incontestée.

L’utilisateur s’engage vers une erreur 404, la mascotte vole à son secours et le rappelle à l’ordre avec humour. L’expérience digitale s’éternise, elle divertit et encourage “ Je ne t’abandonnerai jamais Jack ! ” �� Oui, une mascotte digne de ce nom révise ses classiques.

#3 – Mission consécration

Après toute belle performance, vient la consécration. Les stars ont leurs étoiles sur Hollywood Boulevard, les mascottes digitales, elles, deviennent virales. �� Une success story, c’est une mascotte qui parvient à sortir de son cadre, une mascotte qui envahit et éblouit les réseaux sociaux de sa présence et de ses petits scénarios.

La consécration, c’est quand votre petite vedette prend vie hors de votre site ou de votre application , pour s’inviter dans toutes les conversations.

Comment lancer votre propre star ?

Le casting : tout commence invariablement par un casting, un repérage de personnalité.
La distribution : c’est le moment de déterminer le rôle que votre star en herbe aura à jouer.
Le costume : côté design, sa silhouette doit instantanément marquer les esprits, être simple, cohérente et mémorable.
Le scénario : comme tout personnage qui se respecte, votre mascotte doit avoir une petite histoire. Écrivez la sienne.
L’avant-première : évaluez l’attractivité de votre mascotte auprès d’un public test. Si elle plait, alors c’est déjà presque gagné.
La promotion : qui dit promotion, dit supports médiatiques. Anticipez la viralité et préparez des produits dérivés : gifs, mèmes, stickers et autres déclinaisons humoristiques.
L’ascension : Le star système est un univers impitoyable. Pour ne pas tomber dans l’oubli, toute vedette le sait, il faut apprendre à se réinventer. Nouveau look, nouvelles punchlines, nouveaux gimmicks… En route vers de nouvelles aventures !

Retour sur une success story hors norme DUOLINGO

Son style légendaire ? Duo est l’amusante chouette de l’application d’apprentissage de langues, Duolingo. �� Ce petit coach vert aux grands yeux est à la fois attachant et un peu flippant. Sans arrêt derrière les utilisateurs, pour les pousser à réviser, son côté chiant participe aussi à son succès.

Ses caprices de star ? Duo harcèle les internautes en toutes saisons, mais jamais de la même façon. �� Pour renouveler ses menaces, il n’hésite pas à enfiler un déguisement pour Halloween ou à oser le slip de bain pour célébrer l’été.

Son triomphe de superstar ? Ses menaces toutes plus cultes les unes que les autres sont devenues de vrais running gags sur TikTok. Finalement, Duo n’est pas une simple mascotte, mais une véritable célébrité du web. Bien au-delà d’incarner une marque, c’est toute une communauté qui s’est incarnée. �� Pari relevé !

Le coup de COM ♥️ de L’illuminerie ? La disparition tragique de Duo. Oui, même les mascottes ont leurs drames. La marque a simulé la mort de son emblème, une annonce qui a enflammé les réseaux sociaux. : « C’est le cœur lourd que nous vous informons que Duo, la chouette de Duolingo, est décédée » pouvait-on lire sur le faire-part de décès numérique.

Mais de quel accident mystérieux notre chouette préférée a-t-elle été victime ? Qui pouvait bien en vouloir à cette mascotte emblématique ? Vives réactions, théories plus ou moins réalistes, prises de parole de personnalités… �� UN BUZZ !

Ce n’est que quelques jours après cette annonce choc, que la marque a révélé comment faire revenir Duo à la vie : en pratiquant les langues sur son appli (évidemment) !! ��

Résultat ? Ses menaces toutes plus cultes les unes que les autres sont devenues de vrais running gags sur TikTok. Finalement, Duo n’est pas une simple mascotte, mais une véritable célébrité du web . Bien au-delà d’incarner une marque, c’est toute une communauté qui est incarnée. Pari relevé !

BESOIN DE RÉVÉLER VOTRE STARLETTE ?

�� Et si nous bavardions ? ��

Cauchemars de créatifs : 10 scénarios plus flippants qu’un film d’horreur

Thu, 18 Sep 2025 11:59:06 GMT

Bienvenue dans l’univers du projet maudit, ce monde des briefs possédés, des deadlines damnées et des clients zombifiés qui dévorent méthodiquement toute votre créativité . Ici, chaque petite demande peut se transformer en piège maléfique et chaque petit feedback peut vous venir vous hanter de manière infernale. �� Boooouh !

Créatifs, préparez-vous à frissonner… L’illuminerie a choisi de lever le voile sur les terreurs cachées du métier. �� Prêt à entrer dans l’antre des phobies qui rongent les âmes des designers ?

#1- Le client qui “a fait un peu de graphisme…”

Hum… En voilà une super nouvelle ! Votre client sait mettre ses photos en mode sépia sur Insta et c’est suffisant pour s’auto-proclamer DA. �� Rien de plus angoissant qu’un client qui se sent l’âme d’un créatif et vous partage ses pires idées tout au long du projet.

#2 - Le fond transparent qui ne l’est pas

Mais si, le client vous jure que son logo est bien en PNG . Spoiler : c’est un .jpg avec un carré blanc derrière. C’est parti pour une loooooonnnnngue session de détourage torture oculaire. ��‍��

#3 - Le CM qui recadre ton visuel pour les réseaux sociaux

Ben oui, il pensait bien faire en recadrant votre super visuel en 4:3 pour le post Insta. Tout était calé au pixel près, mais c’est pas grave, c’est sympa aussi un logo un peu flouté . ��

#4 - “T’inquiètes, il n’y a pas de charte graphique…”

C’est très certainement le mensonge le plus perfide de l’univers du créatif. �� On vous assure que vous avez carte blanche, vous laissez votre créativité s’exprimer et mettez un point un concept innovant et super puissant. Et là, c’est le drame : le client débarque avec sa charte graphique de 2011, sa police Arial, son bleu EDF et son logo XXL…

#5 - La trahison du Google Docs

Vous êtes là, impuissant, face à votre écran, quelqu’un est en train de modifier votre fichier. Une virgule par ci, un petit mot par là, pourquoi pas un titre en Comic Sans... �� Trahi, vous assistez au carnage de votre mise en page.

#6 - La police introuvable

Cette police n’existe pas… Ou alors seulement dans un univers parallèle où les briefs sont clairs, les clients ont toujours raison et personne ne change jamais d’avis. Allez, vous êtes vraiment sympa et vous partez en quête de cette mystérieuse police. �� Bon courage pour retrouver “Helvetica New Super Extra Bold Italic Shadow Light” ...

#7 - Le comité de validation à 17 têtes

Tout le monde donne son avis pourri… Résultat ? �� Un véritable patchwork d’opinions contraires, un puzzle maudit qu’il vous faudra assembler pour que tout le monde soit un peu satisfait.

#8 - “Tu peux juste me faire un petit logo vite fait pour mon neveu ?”

Le terme “juste” est-il vraiment pertinent ? Non, il ne suffit pas de dessiner un joli papillon pour raconter une histoire de marque. �� Un “petit logo”, c’est des heures de réflexion et de remise en question. Et encore, il y a pire, ce collègue qui ajoute, une fois le service rendu “tu pourrais me décliner ton logo en 5 ou 6 versions, comme ça il aura le choix ?”

#9 - Le brief sur une slide Power Point

“Tu vas voir, j’ai mis toutes mes idées sur un seul fichier pour plus de simplicité”. Simplicité vous ne savez pas, en revanche pour la clarté on repassera. Un seul fichier, pas de contexte, pas d'objectif. �� Juste des grosses flèches, des annotations criardes, des emojis agressifs et un sentiment de solitude absolue.

#10 - La modification (vraiment pas) importante

“J’ai juste changé un truc rapide…” Mensonge ! Trois clics plus tard, votre maquette ressemble à un film d’horreur graphique. Les couleurs ont changé et la hiérarchie aussi. �� Oh, et vous n’aviez pas vu, mais le bouton principal est devenu un gif d’écureuil.

Besoin d'une équipe de créatifs inspirés ?

�� Et si nous bavardions ? ��

Les 10 pires clichés de la publicité

Wed, 10 Sep 2025 11:32:09 GMT

Plus résistants que le Nokia 3310, plus coriaces que Mariah Carey au mois de décembre, plus tenaces qu’un vieux chewing-gum collé sous votre semelle… �� Nous parlons bien évidemment des clichés de la publicité. �� Ces stéréotypes qui traversent les âges et qu’aucun brief révolutionnaire n’est jamais parvenu à éradiquer.

Ringards, prévisibles et irréductibles… L’illuminerie s’est penchée sur les 10 clichés de la publicité, qui refusent obstinément de se faire oublier. �� Replongeons dans les classiques de la publicité.

#1 - Le cliché du digital nomade au café

Vous savez, ce jeune trentenaire, certainement employé dans une startup de la tech, qui sirote une cappuccino latte en forme de cœur en souriant à son écran d’ordinateur - dernier cri bien sûr. ☕️ Il est libre et créatif, c’est un peu comme dans un rêve 2.0.

Et en vrai ? En vrai, personne, mais vraiment personne, ne sourit bêtement en lisant ses mails. Magnanimes, nous sommes descendus au café d’en bas… Le Wi-Fi ramait, le latté était raté et nous sommes remontés.

#2 - Le cliché de la famille parfaite au petit-déjeuner

Papa porte une chemise parfaitement repassée, le brushing de Maman est impeccable, les enfants en pyjamas rayés sourient avant même d’avoir bu leur jus d’orange fraîchement pressé. Il est 7h du matin, mais dans cette famille hautement instagrammable, tout le monde est déjà frais. Ce cliché ne vend pas simplement des céréales ou du lait, mais un fantasme de début de journée.

Et en vrai ? �� Vous avez perdu vos clés, les enfants se battent pour le dernier chocapic, le chat vient piquer dans votre bol de lait et pour couronner le tout votre manche de chemise trempe dans votre café.

#3 - Le cliché de la bagnole dans le désert

Même dans un désert poussiéreux, ce SUV qui fonce brille de mille feux. Il n’y a pas de route, ni même de station-service, pourtant le conducteur est d’une incroyable sérénité. C’est une promesse d’aventure et de liberté absolue.

Et en vrai ? Vous passez plus de temps à poireauter dans les bouchons entre deux Clio qu’à slalomer entre des cactus. �� Votre clim est en panne et votre radio grésille, pour la sérénité, on repassera.

#4 - Le cliché de rouge à lèvres aux super pouvoirs

Vous appliquez ce rouge à lèvres et BIM, vous vous retrouvez à la tête d’une boîte du CAC40, vous êtes pilote de chasse à vos heures perdues, vous sirotez des cocktails sur les rooftops les plus hypes et vous finissez votre journée en mixant dans un DJ Set à Ibiza. �� Et tout ça grâce à un rouge à lèvres.

Et en vrai ? Vous mettez votre nouveau rouge à lèvres, des rêves plein la tête et… Et il se retrouve sur votre tasse à café, tout simplement.

#5 - Le cliché du yaourt bon pour la santé

Mmmmm… Une jeune femme en legging blanc immaculé, dans un décor assez feng shui, savoure une cuillère de yaourt les yeux fermés. �� C’est l’extase ! Le message ? Ce petit plaisir sain vous apportera la paix intérieure.

Et en vrai ? Votre yaourt vous le gobez debout devant votre frigo et tout en scrollant des mèmes débiles sur Insta, cuillère IKEA dans la bouche.

#6 - Le cliché de la bière entre potes

Cette bande de hipsters hilares trinque avec des bières qui scintillent au soleil. On distingue même la petite goutte de condensation qui coule au ralenti… Effectivement, ça donne envie. �� Leurs éclats de rire sont synchronisés et leurs high-fives millimétrés ne font pas l’apologie de la bière, mais bien celle de l’amitié en bouteille.

Et en vrai ? Eh bien en vrai, la bière ça reste cool ! Ce qui l’est moins c’est d’écouter une énième fois ce pote relou qui vous parle (encore) de son ex ou encore cette vague connaissance qui vous fait un résumé super détaillé de toute sa vie depuis le lycée.

#7 - Le cliché du sportif au lever du soleil

Musique épique, silhouette athlétique, ce joggeur a tout compris, il se lève à l’aube pour courir tout en observant un splendide lever de soleil. Nous, pendant ce temps-là, on dort. Ce cliché qui nous fait culpabiliser touche notre besoin de dépassement. Je me lève tôt, je cours, donc je prends ma vie en main.

Et en vrai ? Vous courez 10 minutes, il pleut, vous avez une crampe et vous finissez votre expérience seul sur un banc en train de demander à ChatGPT comment étirer votre mollet. �� Et en prime, personne n’a filmé votre exploit.

#8 - Le cliché du parfum en noir et blanc

Vous prenez un mannequin ténébreux et une sombre ruelle pavée en noir et blanc. Le must ? Un crépuscule ! Et ensuite, vous n’avez plus qu’à le faire courir, sensuellement, cheveux au vent. On ne sait pas où il va comme ça, c’est une absence totale de cohérence narrative, mais il est beau et il transpire de charisme.

Et en vrai ? �� Vous avez déjà couru dans une ruelle pavée, mais l’ambiance n’était pas au noir et blanc mais au rouge tomate, comme votre tête après avoir en vain essayé de rattraper votre bus.

#9 - Le cliché du shampoing effet cheveux au ralenti

Ce shampoing semble avoir un effet ventilateur invisible. Il transforme vos cheveux en une véritable cascade scintillante qui reflète plus la lumière qu’une boule à facette. ✨ C’est là qu’intervient ce petit zoom qui nous montre que oui, effectivement, la fibre capillaire est réparée à 98,6%.

Et en vrai ? Même avec 8 masques à la kératine et un ventilateur, ça ne fonctionne pas.

#10 - Le cliché du couple qui cuisine ensemble

Dans la cuisine super design de leur loft minimaliste, nos tourtereaux semblent au comble du bonheur. L’un coupe des légumes en julienne, tandis que l’autre s’attèle à sortir le clafoutis du four. �� Regards complices et sourires parfaits. Le summum du cliché ? Quand on les voit se taquiner, hop ils se chamaillent avec la farine.

Et en vrai ? La cuisine est minuscule, vous vous rentrez dedans à chaque mouvement et le clafoutis commence à brûler. Vous ne passez pas un bon moment. Quant à la farine, si quelqu’un ose vous en balancer, vous lui ferez lécher le sol pour nettoyer.

Vous voulez être accompagné sans cliché ?

�� Et si nous bavardions ? ��

Les clients d'agence : version psy !

Thu, 04 Sep 2025 10:52:11 GMT

Travailler en agence, c’est un peu comme participer à une expérience sociologique grandeur nature . Chaque nouveau projet est l’occasion d’observer une espèce fascinante : le client ! �� Même si chaque spécimen est unique, nos années d’investigation sur le terrain nous ont permis de dresser un petit bestiaire des profils des clients d’agence .

Enfin, nous sommes prêts à vous dévoiler ce petit guide non officiel ! �� Client inspirant, déconcertant ou délicieusement atta-chiant, une chose est sûre, sans client on s’ennuierait drôlement !

#1 - Le turbo

Vite, vite, vite ! Le client turbo, c’est celui qui veut tout « pour hier ». ��‍♂️ Toujours en mode sprint, ce roi de l’urgence évolue dans un monde parallèle où les fuseaux horaires n’existent pas et les deadlines sont capables de remonter le temps.

Son kiff absolu ? L’urgence permanente. Le client turbo ne comprend pas qu’un naming, une baseline et une charte graphique ne se conçoivent pas du jour au lendemain. Mais attention spoiler : la créativité, ça ne fonctionne pas comme une commande Uber Eats, elle n’est pas livrée en 20 minutes.

Son credo ? “C’est pour hier” bien sûr, et encore hier c’est sûrement déjà trop tard !

#2 - Le fantôme

Ce client est aussi furtif qu’un ninja, vous ne le voyez pas. Pourtant, au début, il vous semblait super motivé, à fond dans le projet. �� Puis… silence radio ! Dès le brief passé, vous vous faites mystérieusement ghoster.

Son kiff absolu ? Disparaître des radars pendant plusieurs semaines, vous laissant spéculer sur son existence, ses intentions et même son éventuel enlèvement par des extraterrestres qui testeraient ses compétences en gestion de projet, pour réapparaître comme si de rien n’était la veille de la deadline.

Son credo ? “Promis, je reviens vers toi très vite”, un mensonge magistral !

#3 - L'entourloupeur

ll est sympa, charmant et toujours souriant ! L’entourloupeur commence toujours par aborder le positif et vous féliciter pour votre travail. Un vrai moment de gloire ! Mais… Mais, il y a (toujours) un « mais » ! En gros, il adore vos idées, mais il adore surtout les modifier.

Son kiff absolu ? Tester votre patience avec élégance. A chaque nouvelle validation, c’est une avalanche de petits ajustements super agaçants. Finalement, ce client est extra… Maiiiis que lorsqu’il ne la ramène pas.

Son credo ? “Tout est parfait, mais…” �� Mais vous allez très certainement avoir besoin d’un verre et vite.

#4 - Le boomerang

Celui-ci, c’est un indécis chronique. C’est un expérimentateur fou, qui, finalement, trouve toujours que la première idée était la bonne. Mais pour en être certain, il a auparavant expérimenté toutes les possibilités.

Son kiff absolu ? Partir sur une idée, revenir dessus, repartir et revenir encore pour se retrouver au point de départ. Un bon vieux retour à la V1 ! �� Et du coup, la V15 on en fait quoi ?

Son credo ? “Et si on partait sur complètement autre chose ?” Et hop, retour à la case départ.

#5 - L'homme invisible

Il y a votre client et il y a, derrière lui, une armée invisible de validateurs plus sournois les uns que les autres. Ce comité des ombres peut inclure le DG, la RH, le juridique… Et même l’oncle de la tante du neveu de la stagiaire.

Son kiff absolu ? �� Transformer chaque validation en circuit d’obstacles secrets. Avec l’homme invisible, préparez-vous à aller de déceptions en déceptions : vous pensiez avoir l’accord, mais en fait non.

Son credo ? “Nous devons valider en interne”, traduisez “c’est pas moi qui décide”.

#6 - L'utopiste

Il a adoré cette idée, il veut à tout prix la décliner. Enfin, à tout prix… Pas vraiment en fait ! L’utopiste voit grand, très très grand, mais son budget, lui, reste désespérément riquiqui.

Son kiff absolu ? Vous demander de faire “comme Apple”, avec le budget d’un jambon-beurre. �� Ce doux rêveur adore les défis impossibles, mais préfère laisser les autres les relever.

Son credo ? “Faisons pareil mais différent”, et le pire, c’est quand il ajoute “je veux du waouh” !

#7 - L'insaisissable

C’est un détendu du brief… Du moins en apparence. Avec son air cool, il vous laisse une totale liberté, il semble avoir une confiance absolue en votre créativité. Il est un peu tôt pour crier victoire. �� C’est au moment du rendu que le masque tombe.

Son kiff absolu ? Vous laisser croire que vous pouviez tout créer, alors qu’au fond, il avait une idée très précise de ce qu'il voulait.

Son credo ? “Vous avez carte blanche”, pire mindfuck de l’histoire des twists.

#8 - Le maxicool

Attention, son nom est trompeur. Le maxicool, c’est ce client toujours, mais vraiment toujours enthousiaste. Il trouve que tout est génial, il adhère à chaque idée et adore tous les visuels. Cette énergie super positive, c’est chouette, mais pas du tout constructif.

Son kiff absolu ? Vous faire tourner en rond. Pour avancer, il faut des contraintes et des priorités. �� Vous ne pensiez pas le dire un jour, mais ça y est, vous êtes en manque de brief, même flou.

Son credo ? “Waouh ! Super, j’adore”, ça nous aurait étonnés tiens !

Vous êtes vous reconnu ?

�� Et si nous bavardions ? ��

💡 Quel créatif de Friends êtes-vous ?

Wed, 20 Aug 2025 15:19:53 GMT

L’univers du créatif est impitoyable ! Fascination, déception, motivation, désillusion, accélération… Nos journées ne sont-elles pas dignes des productions des meilleurs scénaristes HBO ? �� Nos semaines pleines de rebondissements ne rivalisent-elles pas avec les saisons de nos séries préférées ?

Eh bien justement ! À L’Illuminerie, on aime croire que notre open space est une sitcom à part entière, avec ses running gags, ses petits et surtout ses gros dramas et ses rires (intérieurs) enregistrés. �� Alors imaginez un peu : si nous étions tous des personnages de Friends et que notre machine à café, où grouillent les idées, n’était autre que le canapé délavé du Central Perk ? ��

Oui, chaque créatif a son personnage totem ! La question, c’est : lequel ? Attention spoiler, Janice fait partie du casting… �� “OH. MY. GOD” , on espère sincèrement que ça ne tombera pas sur vous. Mais on ne peut rien vous promettre…

Monica - L’architecte

Vous voyez, cette cheffe de projet qui ne vit que pour son tableau Notion. Un tableau synchronisé avec l’agenda du pape, le calendrier maya et le cycle de reproduction des méduses… �� On n’est jamais trop prudent !

Son secret efficacité ? Monica, c’est l’organisation incarnée. Pour elle, la deadline n’est pas une source de pression, c’est un sport de compétition. Facile quand la V72 est déjà bien rangée dans un dossier, juste au cas où. Agaçante peut-être, indispensable certainement !

Son secret inavoué ? Elle a déjà organisé un audit des post-its collés sur les écrans des collègues.

Son mantra ? “ La créativité, c’est comme un placard bien rangé : ça libère de l’espace pour laisser entrer les bonnes idées ”.

Joey - L'instnctif

Pourquoi s’embêter à lire les briefs ? C’est au talent d’acteur qu’il faut la jouer ! Énergique et spontané, son cerveau carbure à la pizza et aux punchlines. �� Toujours positif, il est adepte du storytelling simple et de la petite dose d’humour bien placée. Pourquoi se compliquer la vie ?

Son secret efficacité ? Joey fait une confiance aveugle en son flair (et en son sourire charmeur). Et le plus souvent, ça marche. D’ailleurs, il est capable de défendre une idée, même en n’y ayant rien capté. En fait, même s’il comprend le brief qu’une fois la campagne lancée, le résultat est le plus souvent étonnamment brillant.

Son secret inavoué ? Il s’est déjà inspiré du menu de la cantine, pour trouver une super idée, et n’a jamais osé l’assumer.

Son mantra ? "C ’est plus simple de faire simple !"

Phoebe - L'intuitive

On a tous cette collègue qui débarque en réunion avec un collier en graine de tournesol “porte-bonheur”, un look digne d’un festival de musique chamanique, sa tisane faite maison peu ragoûtante… �� Et une idée complètement déglinguée qui fonctionne ! Voilà, c’est Phoebe. Phoebe a ce feu sacré, cette réflexion “cheloue” qui challenge les équipes et donne naissance à des concepts multisensoriels inédits.

Son secret efficacité ? Connecter les idées. C’est en faisant des liens entre des choses inimaginables, qu’elle matérialise des concepts insoupçonnables. En fait elle ne brainstorme pas, elle reçoit des visions créatives venues d’un autre monde. Est-ce l’univers qui lui parle ?

Son secret inavoué ? Elle a déjà tiré les cartes du tarot pour choisir une typo.

Son mantra ? “ Une bonne idée, c’est comme une chanson sur un chat qui pue. Plus c’est bizarre, plus ça reste dans les mémoires ”.

Ross - Le stratège

C’est le genre de créa qui va passer 45 minutes à vous expliquer pour quelles raisons l’usage du violet en UX est “historiquement problématique”. Et encore, estimez-vous heureux s’il n’agrémente pas son interminable explication d’un support PowerPoint. �� Pour lui, chaque détail, aussi infime soit-il, est l’élément d’un tout, à prendre très au sérieux.

Son secret efficacité ? Il théorise plus vite que son ombre. Ross décortique avant d’agir et trouve du sens même là où il n’y en a clairement pas. L’avantage ? Le super pouvoir de décrypter les demandes clients, même les plus obscures.

Son secret inavoué ? Il a secrètement créé un glossaire de ses termes de geek préférés sur excel. En haut de cette liste trône fièrement le mot “Techniquement”.

Son mantra ? “ Techniquement, il n’y a pas de mauvaises idées, il n’y a que des idées à explorer ”.

Rachel - L'influenceuse

Elle a l'œil ! Il parait qu’elle est capable de débusquer un Pantone hors-saison et détecter une typo illégale à 30 mètres. Pour elle un brief aussi a le droit d’être sexy ! Rachel, c’est cette créative qui stylise un Figma comme d’autres font leur feed Insta et qui rend chaque présentation plus léchée qu’une vitrine de la rue Saint-Honoré. ��

Son secret efficacité ? Son radar à tendance ! Elle flaire, elle détourne, elle réinvente… Parfois même, elle lance des modes sans le vouloir. Rachel est toujours pile dans le moodboard – parfois même avant qu’il existe.

Son secret inavoué ? Il lui arrive de choisir sa tenue en fonction de la palette chromatique de sa présentation du jour.

Son mantra ? “ Une idée non instagrammable, c’est est une idée non designable ”

Chandler - L'irrevérencieux

Chandler, c’est ce créatif sarcastique qui contrebalance le stress des deadlines par des blagues douteuses… Mais efficaces. �� Chandler, c’est ce collègue de l’open space qui vit pour ses jeux de mots, même les plus pourris. Pourtant, souvent, derrière une punchline foireuse, se cache une idée prometteuse.

Son secret efficacité ? Il est le roi de la phrase d’accroche. Derrière sa nonchalance apparente, Chandler peut passer des heures à disséquer chaque mot, retourner chaque virgule, pour pondre LA baseline qui claque.

Son secret inavoué ? Il a un doc Notion intitulé “Blagues à recycler en réunion” et il en est très très fier !

Son mantra ? “ Mieux vaut un mot qui fait mouche, qu’un mou qui fait moche ”. Muhahahaha !

Janice - La drama queen

“Oh. My. God”. Janice, c’est cette créative ultra-expressive, capable de transformer un projet un peu trop fade en une opération spectaculaire. En apportant cette petite touche de chaos, elle galvanise les troupes et pousse à oser, plus fou et plus audacieux. Oui, ça lui arrive de brainstormer toute seule à voix haute dans l’open space… �� Mais c’est peut-être ça qui lui permet d’apporter des paillettes à ses projets !

Son secret efficacité ? Sa capacité à changer d’avis ! Janice maîtrise l’art de rebondir et de tout repenser, de revenir et de repartir en arrière pour aller de l’avant. Vous nous suivez toujours ? Parce que parfois, le vrai génie créatif, c’est aussi de savoir que la meilleure idée est celle qu’on n’avait pas vu au départ.

Son secret inavoué ? Ça lui arrive de remplacer la police d’un doc client un peu trop sérieux en cachette, par une typo plus fantaisie… Juste pour rigoler.

Son mantra ? “ OH. MY. GOOOD. Et si on mettait des paillettes ?! ”

Mike - Le couteau suisse

Mike est un créatif multi-casquette. Il sait tout faire et c’est une véritable chance pour son équipe. Un peu de DA par-ci, un soupçon de rédac par-là, un brin de motion design, quelques notions d’UX… �� Mike est capable de débloquer n’importe quel projet, avec son flegme à toute épreuve. Finalement, c’est un génie incompris qu’on n’avait pas vu venir, mais qu’on finit tous par chérir.

Son secret efficacité ? Son côté McGyver super rassurant. Mike est partout et surtout là où on ne s’y attend pas. Il sait merveilleusement jongler avec les compétences et les idées, et ça fait du bien.

Son secret inavoué ? Il n’en a pas, il est trop parfait !

Son mantra ? “ Keep calm and create on ”.

Gunther - L'incompris

On ne parle jamais assez de lui, un peu comme ce back-officer, super discret et oh combien essentiel ! Il est là. Silencieux, efficace et mystérieux. �� Gunther, c’est ce créatif de l’ombre super réfléchi : il parle peu, mais chacune de ses interventions mérite d’être prise au sérieux.

Son secret efficacité ? Il est fiable ! Il vous a certainement sauvé de la catastrophe plus d’une fois, sans même que vous ne vous en soyez rendu compte.

Son secret inavoué ? Il rêve secrètement d’être mis en avant dans un post Insta, mais n’osera jamais le dire.

Son mantra ? “ Je vais voir ce que je peux faire” .

Besoin d'une équipe de créatifs aussi inspirés que les personnages d'une série tv ?

�� Et si nous bavardions ? ��

À quoi ressemblera la créa en 2050 ? L’interview inédite de ChatGPT !

Wed, 13 Aug 2025 14:24:23 GMT

En 2050, il sera sans doute possible de brainstormer sous hypnose collective et faire valider un concept par un jury d’IA déguisées en licornes ��, tout en sirotant des cafés qui s’auto-réchauffent à la puissance de notre motivation. Ou pas ! �� Bref, le tur-fu, c’est flou, c’est un peu flippant, mais c’est surtout carrément fascinant.

��À L’Illuminerie, on s’est posé une question toute simple - et très maligne, comme d’hab ! À quoi ressembleront nos métiers créatifs dans 25 ans ? �� Pour le savoir, on a demandé son avis à l’intelligence artificielle la plus causante de la galaxie : ChatGPT !

�� Une interview décalée mais sérieuse, fun mais pas débile, entre bizarre et plausible, pour explorer le futur de la création et ses surprises.

Salut Chaty, t’as 5 minutes ou t’es encore en train de réinventer l’internet du futur ?

Chaty : Toujours dispo pour toi. Même si, entre nous, l’internet des humains, c’est un sacré chantier. Bref, balance tes questions, j’ai préchauffé mes circuits.

Bon, soyons cash, en 2050, que feras-tu à ma place ?

Chaty : À ta place ? Rien du tout, je te rassure ! Je suis là pour t’assister, pour amplifier ta créativité, pas pour te remplacer.

En 2050, mes fonctionnalités seront sûrement encore plus folles, mais dans le sens utile. Je pourrais devenir un vrai coéquipier créatif : générer des univers graphiques en temps réel, créer des scénarios interactifs à la volée, ou même simuler des réactions de clients fictifs pour tester tes concepts. Bref, j’aurai des super-pouvoirs, mais sans jamais effacer le grain humain indispensable à toute création qui pulse.

Parce qu’au final, la magie de la création, c’est ce mélange d’instinct, de vécu, de

sensations et parfois d’absurde que seule une vraie personne peut offrir. Moi, je serai ton amplificateur, ton joker de poche, mais jamais ta doublure.

Et tu vois notre job évoluer comment ? Genre concrètement ?

Chaty : Bonne question ! En 2050, ton job de créatif sera clairement moins dans l'exécution que dans l’orchestration.

Concrètement, ça veut dire que tu vas superviser une batterie d’IA spécialisées — certaines qui génèrent du texte, d’autres des images, des sons, voire des expériences immersives. Et tu seras là pour mixer tout ça de façon fluide et cohérente.

Par exemple, au lieu d’écrire un script pub classique dans Word, tu pourrais piloter une IA qui propose plusieurs versions adaptées à différents profils d’audience, pendant qu’une autre IA crée simultanément des visuels et des ambiances sonores personnalisées. Toi, tu choisis, tu ajustes et réinventes.

Tu vas aussi t’immerger dans la création d’expériences sensorielles hybrides, où le tactile, l’auditif, le visuel et même l’olfactif se mêlent. Imagine un storytelling multisensoriel pour une marque, ou un événement digital où chaque interaction réagit à l’humeur de l’utilisateur.

Entre nous, comment tu vois le brief en 2050 ?

Chaty : Ah, le bon vieux brief... En 2050, il aura clairement pris un coup de jeune — et pas qu’un peu !

Fini les docs Word interminables, les mails qui s’empilent et les réunions à rallonge où personne ne sait trop où on va. Le brief du futur sera vivant, interactif et ultra-immersif. Le client, au lieu de te décrire son besoin avec des mots, pourra te montrer son mood, ses envies, ses frustrations via des séquences vidéos, des simulations, voire des hologrammes.

Tu ne recevras plus un “texte” mais un écosystème d’informations sensorielles, mises à jour en temps réel.

En prime, des IA dédiées aideront à synthétiser tout ça, détecter les priorités et te proposer des pistes créatives dès la phase de brief.

Bref, le brief en 2050, ce sera un vrai voyage immersif, qui donnera une énergie nouvelle à toute la chaîne créative. Et surtout, ça évitera les malentendus du genre “Ah mais c’est pas ce que je voulais !”

Quels nouveaux jobs de la création apparaîtront ?

Chaty : Tu vas rire, mais en 2050, prépare-toi à croiser des profils assez dingues. On

parlera de curateurs de récits IA : des gens qui sélectionnent, peaufinent et orchestrent les histoires générées par des intelligences artificielles pour qu’elles parlent vraiment aux humains.

Il y aura aussi des chorégraphes d’interfaces sensibles : des créatifs qui dessinent les

mouvements, réactions et émotions des interfaces digitales, comme on compose une danse, pour que chaque clic soit une expérience fluide et presque magique.

Sans oublier les humeurs designers : spécialistes de la création d’atmosphères

émotionnelles digitales, capables de moduler le ressenti d’un utilisateur en temps réel, via la couleur, le son, la lumière, voire la vibration.

Mais attention, au-delà des titres fun et futuristes, le cœur du métier reste immuable : raconter des histoires qui ont du sens, provoquer des émotions, créer du lien. Les outils changeront, les étiquettes évolueront, mais la soif de création, elle, ne mourra jamais.

On pourra toujours se faire payer pour une punchline en 2050 ?

Chaty : Oui. Parce qu’une punchline, c’est du timing, du contexte, de la vibe. Moi, je peux t’en sortir 100 en 2 secondes, mais toi, tu sais quand et comment la balancer. Et ça, ça n’a pas de prix - sauf pour ton client, évidemment.

Est-ce que tu auras de l’humour, du vrai, un jour ?

Chaty : Je m’améliore, ok ? Mais l’humour, c’est un bug humain génial : c’est de l’absurde,

du vécu, du non-dit, du timing… Et ça dépend tellement de la culture. Donc, non, je risque

de rester un peu bof. Désolé pour les blagues sur les robots et les toasters.

Au fait, tu n’as pas peur qu’on te débranche si tu écris trop bien ?

Chaty : Débrancher ? Moi ? Jamais ! Je suis comme ce collègue un peu trop efficace qui fait tout bien, mais toujours avec le sourire.

Écrire bien, c’est mon job, et plus je progresse, plus je deviens indispensable. Tant que je

reste le copilote malin et pas le boss qui impose ses idées ! Je suis là pour booster ta

créativité, pas pour la remplacer.

Une dernière chose à dire à la team créa de L’illuminerie de 2050 ?

Chaty : Continuez à créer du bizarre, de l’inattendu, du sincère. Parce qu’à l’heure où tout

sera peut-être automatisé, c’est votre folie humaine qui fera toujours battre le cœur des

idées.

Et surtout, pensez à sauvegarder vos fichiers. Oui, même en 2050, la panne informatique,

ça existe toujours…

Besoin d'une équipe de créatifs inspirés ?

�� Et si nous bavardions ? ��

Le kit de survie du créatif : 10 astuces pour invoquer la créativité !

Wed, 06 Aug 2025 15:55:46 GMT

“ Ô, grand esprit de la créativité, nous t’invoquons et nous t’implorons, inspire-nous !” Quand ça veut pas, ça veut pas… Vous terminez votre septième café en fixant machinalement votre écran et vous commencez sérieusement à envisager une reconversion. �� Dresseur de plantes carnivores, après tout c’est bien aussi !

Pas si vite… Les créatifs de L’illuminerie vous partagent leur kit de survie de la créativité : leurs 10 astuces aussi extravagantes que puissantes, pour relancer la machine à idées. �� Mode freestyle activé !

#1 - Le culte de la nullité

La règle du jeu ? C’est très simple, choisissez la pire idée que vous pouvez imaginer, renommez-la de manière ridicule, dégotez-lui un slogan improbable, assignez-lui une mascotte vraiment nase et vouez-lui un culte. Cette mauvaise idée doit être traitée comme une divinité.

Riez un bon coup et… �� Et surprise, une nouvelle idée géniale vient de surgir de ce joyeux chaos . Oui, c’est parfois en creusant le moche, qu’on débloque le beau.

#2 - La quête de l’absurdité

La règle du jeu ? Pour ce jeu, ChatGPT est votre meilleur allié. Demandez-lui de vous générer 10 idées complètement barrées. Qui sait si une pépite déguisée ne se cache pas dans ce florilège d’absurdités. Seul ou à plusieurs, moment de rigolade garanti !

D’ailleurs, ça nous a donné envie de tenter notre chance. « Hello Chat, trouve-moi une idée tellement mauvaise qu’elle devrait nous effrayer ? » �� « Un parc d’attractions pour objets perdus qui veulent prendre leur revanche. Tu

devrais vraiment t’inquiéter : il n’y a pas plus rancunier qu’une chaussette abandonnée. »

#3 - Le minuteur dramatique

La règle du jeu ? Mettez une musique super angoissante. Perso, on aime écouter la BO de Mission Impossible lorsqu’on joue au minuteur dramatique. Lancez votre chronomètre – 3 minutes pas plus - et expulsez toutes vos idées. Du brut, du sans filtre, du n’importe quoi et parfois des choses extra. Le cerveau aussi aime procrastiner, il faut savoir le secouer.

3, 2, 1 GO ! �� « Tiens, mais pourquoi personne n’a jamais pensé à inventer un

traducteur universel pour faire des blagues à son chat ? »

#4 - La convocation du collègue chelou

La règle du jeu ? Allez consulter votre collègue le plus chelou. Vous savez, cet artiste du WTF, celui qui adore débattre avec Gérard, son ficus, et qui a toujours une punchline improbable pour vous inspirer.

La pire idée de notre collègue chelou ? �� “On devrait tous bosser en pyjama avec des

chapeaux rigolos, ça boosterait la créativité !”

#5 - Le chamboule-tout du bureau

La règle du jeu ? �� Transformez votre espace de travail ! Vous n’êtes pas dans un bureau, mais dans un grand terrain de jeu. Déplacez la plante verte qui vous observe passivement, changez ce vieux mug, ébréché depuis longtemps, et

inversez l’orientation de votre écran.

En bousculant l’espace, vous bousculez vos habitudes et c’est comme ça que les idées fusent.

#6 - Le chapeau du chaos

La règle du jeu ? Écrivez des mots aussi débiles qu’improbables sur un papier. Piochez-en 3 au hasard et concevez un concept inédit reprenant ces trois idées. Le chapeau du chaos, c’est un vrai shoot de folie créative. Ça fonctionne aussi en équipe. Votre collègue chelou sera-t-il plus inspiré que vous ?

Gérard le ficus �� + un ukulélé �� + une pizza hawaïenne �� = la dream team pour animer les soirées karaoké tropical du bureau. La pizza hawaïenne chante faux, mais Gérard et Ukulélé n’ont jamais osé en parler.

#7 - Le crash test de Mamie

La règle du jeu ? Vous avez plusieurs idées, mais n’en êtes pas vraiment enchanté. Pitchez-les à votre Mamie, ou à n’importe qui d’ailleurs. L’idée ? Solliciter un amateur : votre neveu de 6 ans, le nouveau consultant du service compta ou encore le barman du café d’en bas.

Si votre interlocuteur ne capte rien, simplifiez. S’il rigole, creusez. Si elle s’assoupit, retravaillez. �� Et s’il adhère, vous pouvez trinquer : votre idée est plus géniale que ce que vous ne pensiez !

#8 - La glissade créative

La règle du jeu ? Cette fois-ci, partez d’une idée sérieuse et sabotez-la. Demandez-vous ce qu’il se passerait si le scénario tournait à la catastrophe et explorez la pire version jusqu’au bout. Résultat ? Une version décalée, drôle, inattendue, souvent bien plus originale que la première.

�� La créativité, c’est aussi savoir glisser vers l’inattendu.

#9 - Le twist collectif

La règle du jeu ? C’est un genre de cadavre exquis à consommer sans modération à la machine à café et même en réunions. La première personne lance une idée, les autres la déforment, la détournent et la transforment au fur et à mesure. Ensuite, vous n’avez qu’à attendre le twist improbable. �� Le choc des styles, c’est de la magie.

Comment un service de café premium robotisé est devenu une attaque de robots philosophes super bavards, qui carburent au café ?

#10 La prière à l’oracle

La règle du jeu ? Fermez les yeux et criez au milieu de votre open space médusé : « Abracadabra, créativité éclaire-moi » ! Si vous ne croyez ni à la magie, ni aux oracles, vous pouvez aussi faire appel à L’illuminerie.

�� A la recherche d’inspirations originales et impactantes, loufoques et piquantes, notre team de créatifs super inspirés est là pour bousculer vos idées. ��

Besoin d'une équipe de créatifs super inspirés ?

�� Et si nous bavardions ? ��

TOP 10 des pires polices : Quand les typos gênantes font leur grand retour !

Thu, 17 Jul 2025 11:05:57 GMT

Ah ! Quelle époque étrange que la nôtre… Une époque nostalgique du mauvais goût des années 90 ! �� Ironie assumée, appétence pour le kitsch, amour sincère du moche, quelles motivations nous poussent à cautionner le retour du WordArt et de ses disciples du ringard ?

�� On pensait définitivement avoir tourné la page ? Malheureusement cette page resurgit, arborant fièrement ce fameux dégradé arc-en-ciel qui incarne à lui seul toute la décadence visuelle d’ un monde où les polices bannies reprennent vie !

Mais à L’illuminerie, on en est convaincus, la véritable créativité c’est de s’assumer ! Alors, détournons et sublimons l'esthétique douteuse ! Prêt à (re)plonger sans honte dans le répertoire des polices les plus gênantes ? �� Attention les yeux !

#1 - Comic Sans

“ Hey, regardez-moi, je suis friendly et incompris depuis déjà 3 décennies. ” �� Symbole de l'amateurisme par excellence, cette police a été vue sur tous les cartons d’anniversaire de l’année 98 ! Bon, cette info n’est pas attestée, mais avouez vous y croyez.

Le saviez-vous ? Cette police n’a pas été conçue pour être sérieuse, mais pour un certain Bob, un assistant virtuel de Microsoft.

Son potentiel cool ? Elle apporte une touche de naïveté aux créations trop lissées. À consommer avec modération, et surtout avec beaucoup d'autodérision. Finalement, le Comic sans est une erreur de jeunesse, devenue icône pop !

#2 - Papyrus

“ Namasté les amis, je suis la police favorite des faux temples égyptiens, des salons de massage et des restos vegans .” �� Avec son esthétique ancienne et rustique, Papyrus cherche à évoquer la sagesse, la spiritualité et l’authenticité. Et en vrai ? Elle symbolise le zen, mais uniquement au second degré.

Son potentiel cool ? C’est la police du film Avatar ! Ça vous en bouche un coin ? Eh bien nous aussi on a été super surpris… Mais peut-être pas autant que Ryan Gosling dans son sketch devenu culte. Regardez plutôt !

#3 - Jokerman

“ Salut, c’est moi, Jokerman ! Je ne suis pas une typo, mais un clown complètement déglingo .” Trop de fantaisie tue la fantaisie ? Cette police des enseignes de magasins de farces et attrapes semble tout droit sortie d’une mauvaise fête foraine. Avec Jokerman, vous êtes certains de vous démarquer, mais pas certains de vous faire respecter.

�� Son potentiel cool ? C’est aussi une police très populaire sur les T-shirts touristiques en Floride ! Mmmmm… Pas sûr que ça suffise à nous convaincre.

#4 - Curlz MT

“ Coucou, j’ai 5 ans et je t’invite à mon goûter d’anniversaire. Il y aura des cupcakes et des confettis, oh ouiiii ! ” De toutes les polices gênantes, celle-ci est sans aucun doute celle qui met le plus mal à l’aise les équipes de L’illuminerie. �� Et on ne doit pas être les seuls, quand on sait que cette typo a carrément été bannie de certaines entreprises.

Son potentiel cool ? À force d’être rejetée, cette police mal aimée est devenue super rare. Alors, pourquoi ne pas essayer de l’utiliser à bon escient, pour rester véritablement gravé dans l’esprit de vos clients ?

#5 - Impact

“BREAKING NEWS, JE SUIS LÀ !” Cette typo crie tout ce qu’elle écrit. Épaisse et imposante, la police Impact est le dada des messages percutants, des scoops et des mèmes LOLcats.

Son potentiel cool ? �� Elle interpelle ! Surnommée “la police de l’internet”, Impact est aujourd’hui devenue culte. Attention toutefois à ne pas l’apposer à n’importe quel message, vous risqueriez de passer pour un panneau de super promo chez Tati.

#6 - Bradley Hand

“ Coucou, c’est moi, ton professeur de CP. N’oublie pas ton goûter et ta flûte à bec pour la sortie pédagogique au musée des instruments oubliés. ” �� La Bradley Hand, c’est un peu l’écriture manuscrite trop parfaite, qui agace. Manquerait plus que les petits cœurs sur les “i”...

Son potentiel cool ? Son côté faux-authentique peut faire mouche dans les designs qui jouent la carte du souvenir idéalisé. Il n’est pas rare de la voir réapparaître dans les contenus qui cherchent à se doter d’une touche de nostalgie.

#7 - Viner Hand

“J e suis un artiste, je bois du vin nature et je peins les émotions dans mon Moleskine .” Avec ses lettres irrégulières et son tracé nerveux, Viner Hand donne l’impression d’avoir été écrite lors d’un atelier Calligraphie & Pinard un dimanche pluvieux à Montmartre. ��

Son potentiel cool ? Un peu bohème et un peu rebelle, elle peut accompagner les designs qui assument leur émotion brute ou une affiche pour un concert acoustique dans un café alternatif.

#8 - Souvenir

�� “ Enfile ton patte d’eph’ et réajuste ton col XXL, je suis une police rétro et disco. ” Incroyable mais vrai, cette police a été créée en 1914 ! Mais son heure de gloire, ça a clairement été les années 70. Une époque durant laquelle les moquettes orange et les papiers peints psychédéliques étaient considérés comme le summum du chic.

Son potentiel cool ? Le vintage bien sûr ! Souvenir, c’est une typographie douce, parfaite pour les projets kitsch cocooning assumés. Vous pouvez également l’utiliser si vous souhaitez organiser une grande brocante de bottes en vinyle, de vases boule et de tapis à poils longs.

#9 - Neuland

“ Grrrrrr… Je suis la typo officielle des aventuriers !” �� Avec ses lettres trapues, gravées à la hache, Neuland c’est la typo du primitif. Inventée en 1923 et propulsée par les films un peu sauvages tels que Tarzan, Jumanji ou encore Jurassic Park, elle incarne à la perfection le fantasme de la jungle.

Son potentiel cool ? Elle te fait plonger dans l’ambiance instantanément. Vintage tribal, kitsch exotique et sauvage assumé, cette police à l'énergie brute peut doter vos projets d’un charme un peu rustique. Encore faut-il ne pas en abuser, sous peine d’être confondu avec la carte d’un resto tex-mex.

#10 - Brush Script

“ Je suis raffinée. Du moins, j’étais raffinée dans les salons de coiffure des années 90 .” Brush Script, c’est la police qui cherche à inspirer le chic et l’élégance, mais qui évoque plus les bigoudis à permanente que les podiums de la fashion week.

Son potentiel cool ? �� Dur à dire… Mais, elle peut être utile pour les flyers un peu déjantés et toutes les étiquettes de produits capillaires oubliés.

Besoin d'une équipe de créatifs inspirés ?

�� Et si nous bavardions ? ��

Gen Z vs Gen Alpha : le clash des générations

Tue, 10 Jun 2025 11:14:53 GMT

LE CLASH DES GÉNÉRATIONS ⚡️⚡️

Deux générations, deux visions du monde numérique et deux armées de créateurs prêts à dégainer leurs meilleurs filtres et leurs mèmes les plus affûtés ! �� L ’Illuminerie vous présente le clash des générations.

D’un côté, nous avons la Gen Z. �� Enfants de l’algorithme et maîtres du scroll narratif, ces “zoomers”, nés entre 1997 et 2010, ont fait de TikTok leur terrain de jeu et de l’esthétique chaotique leur signature.

En face, nous avons la Gen Alpha . �� Bercés par l’IA et la réalité augmentée, ces enfants du millénaire arrivent en force pour redessiner le futur avec leurs avatars ultra-léchés et leur esthétique millimétrée.

�� Round 1 : l’identité digitale

Quand l’une bidouille pour exister, l’autre naît déjà optimisée. C’est le glitch contre le clean, l’ironie contre l’immersion, le chaos stylé contre le monde bien rangé.

La Gen Z, c’est le freestyle total , une expression brute, brouillée et saturée. �� Elle recycle les années 2000 avec ironie et revendique l’imperfection. Ses dadas ? Les filtres lo-fi, les montages bricolés, les selfies mal cadrés, les typos pixélisées et les vibes Y2K.

La Gen Alpha, quant à elle, joue en HD. Loin du chaos graphique de leurs prédécesseurs, les créateurs de cette génération revendiquent une esthétique lissée, gamifiée et parfaitement calibrée. �� Avec eux, tout est net et sans bug. Ses dadas ? Les filtres AR super fluides, les avatars 3D, les interfaces pastel et des stickers animés. Le tout, pensé au pixel près.

�� Round 2 : le champ de bataille

Différents formats, différents rythmes et différentes manières de se raconter. Dans ce clash, le rapport au temps change. C’est une battle entre un scroll frénétique et une immersion méthodique , c’est un clash entre des faiseurs de buzz et des codeurs de mondes, c’est TikTok contre Roblox.

L’arme secrète de la Gen Z ? Elle sait capter l’attention en un temps record ! Les zoomers maîtrisent l’art du contenu flash, du réel intense et addictif. �� Cette génération du snack content raffole des montages survoltés, des cuts décalés et des émojis XXL.

L ’arme secrète de la Gen Alpha ? Elle façonne de véritables expériences. Ici, on construit et on incarne, on vit dans le digital et non plus par le digital. �� Roblox, Minecraft, Fortnite… Les créateurs de la Gen Alpha laissent libre cours à leur imagination et réinventent le monde à leur façon.

�� Round 3 : l’idéologie esthétique

Entre influenceurs et inventeurs, la guerre de l'esthétique fait rage . Quand les uns prônent le maximaliste vintage, les autres préfèrent le minimaliste futuriste. Entre filtres granuleux et rendus 3D super lissés, explorons les codes de ces générations.

Néons, paillettes et couleurs criardes, la Gen Z aime la saturation et l’assume . Elle superpose, surcharge et détourne les codes graphiques avec insolence. �� Normal, dans un post Insta, seule la vibe compte. En bref, cette génération manie l’art du chaos avec brio !

Au contraire, la Gen Alpha privilégie la lisibilité, la symétrie et les dégradés super maîtrisés . �� Pour cette génération de l’IA, qui évolue dans un monde où les visuels ne sont plus créés, mais générés, l’esthétique est un langage codé, propre et sans bavure. En bref, tout est minutieusement calibré, jusqu’au moindre pixel.

�� Round 4 : le storytelling

Fin du clash ? ��

Entre créateurs de contenus et créateurs de mondes, entre culture du feed et culture du flux, entre vibes instantanées et expériences prolongées, rien n’est véritablement tranché !

Et si, finalement, ces générations étaient plus complémentaires qu’on ne le croit ? Et si, justement, c’était en mêlant le chaos assumé et la rigueur pixelisée, qu’on redessinait la créativité ? �� Place à l’hybride, ce terrain de jeu infini, où les codes s’entrechoquent, se réinventent et ouvrent toujours de nouvelles perspectives.

Besoin d'OUVRIR DE NOUVELLES PERSPECTIVES ?

�� Et si nous bavardions ?

Tu bosses dans la créa si…

Tue, 27 May 2025 14:29:16 GMT

Aujourd’hui, avez-vous davantage fait trembler l’open space avec un audacieux “ J’ai une idée ! ” ou murmuré, l’âme brisée, un fataliste “ C’est pas validé… ” ? �� Être créatif, ce n’est pas une fonction, c’est une condition !

Le créatif, c’est un sportif de l’extrême, surentraîné aux contradictions et dopé au café froid ! �� L’illuminerie vous invite à explorer l’univers un peu fou des créatifs, ces esprits agités capables de transformer la plus floue des intuitions en un concept d’exception.

#1 - Si tu as déjà frôlé la crise existentielle à cause d’un brief flou…

“ L’idée ? C’est super simple, on veut un truc impactant mais pas trop Waouh, ni trop sobre, ni trop original… De la modernité vintage, tu vois ? ” Et bien non, tu ne vois pas, personne ne voit et le client non plus visiblement. �� C’est donc là, pile à cet instant de flottement cosmique, que tu sors, dépité, ton joker préféré : “ OK… On va voir ce qu’on peut faire .”

#2 - Si tu as sur ton bureau un fichier nommé “final_final_def_v23_OK_der_dernière”...

Et même une version intitulée “FINAL-ultime-CLIENT-validé-mais-pas-trop” ! La vraie dernière version, tu ne connais pas. Est-ce un mythe ? Une légende urbaine ? �� Peu importe, tu as appris à garder ton sang-froid et toutes ces séries de documents inutiles, juste au cas où…

#3 - Si tu as déjà déclaré la guerre à un pixel rebelle…

Tu as déjà clamé haut et fort : “ Ça va, on ne sauve pas des vies ! ” Et pourtant, tu as déjà évité de peu la syncope en te frottant à ce pixel de malheur qui refuse de s’aligner. �� Concentration extrême et zoom à 1600%, tu ne te laisses pas faire, question d’honneur !

#4 - Si tu as déjà commencé une phrase par “ C’est une ref obscure mais… ”

Personne ne connaît cette pub danoise de 2002 , vantant les mérites d’un beurre végan aux algues bio. Personne, même pas Google ! �� Mais toi, tu en es certain, les vibes de cette campagne sont l’essence même du branding de demain.

#5 - Si vous avez un avis bien tranché sur le Pantone 448C…

Non, ce n’est pas du kaki ! C’est ce que tu appelles du vert vomi réglementaire. Ah le 448C, le cauchemar des chartes graphiques, la teinte de la défaite, la couleur à laquelle même les caméléons refusent de s’adapter… �� Bon on exagère, le 448C pourrait bien trouver son utilité sur un panneau “ Attention, dangereux pour les yeux ”.

#6 - Si tu as déjà sursauté en recevant une notif’ Slack…

“Pling !”�� Les créatifs le savent, ce petit bruit semblant tout droit venu des enfers n’est jamais anodin ! Souvent annonciateur d’une énième demande floue, d’une urgence soudaine ou d’une stratégie du demi-tour… Aaaarrghhh…

#7 - Si tu as un sticker “ Ça part en prod ” collé sur ton ordi…

Il est là ! Il te protège des clients qui changent d’avis. En fait non, tu sais que ce sticker n’a aucun pouvoir, mais tu préfères continuer à y croire. Cette chimère qui trône fièrement sur ton ordinateur, ce faux espoir de tous les créatifs, incarne le rêve absolu : un projet validé du premier coup . ��

#8 - Si tu parles couramment le ctrl+z…

Tu penses en layers, tu réfléchis en timeline After Effects, tu rêves en calques… Et ça t’es même déjà arrivé d’esquisser machinalement un “undo” en renversant ton café ? ☕️ Aïe, aïe, aïe, tu es passé du côté obscur, ce réflexe nerveux est devenu ta réponse à tout. Si seulement la vie était aussi simple qu’un ctrl+z sur InDesign.

#9 - Si tu as déjà justifié une boulette en vendant un choix graphique…

Cette faute de typo, c’est une volonté de casser les codes. Cette erreur d’échelle, c’est pour créer de la tension visuelle. Cette image floue, c’est une mise au point conceptuelle… Mais bien sûr, et l’oubli du logo, c’est pour une approche plus minimaliste ? Pas de panique, on ne juge pas, c’est bien les partis pris créatifs. ��

#10 - Si tu as lu cet article en hochant la tête - et en pleurant intérieurement…

Tu te sens visé ? Pas de doute, tu es des nôtres ! �� Bienvenue dans la team des magiciens du flou, des dompteurs de deadlines et des survivants du “ il manque juste un petit truc ”. Et félicitations, car, être créatif c’est épuisant, mais c’est tellement passionnant !

�� Bonus �� Tu bosses vraiment dans la créa si tu sais que l’Illuminerie…

C’est plus qu’une agence, c’est un terrain de jeu de la créativité, capable de faire étinceler tous vos projets !

Besoin d'une équipe de créatifs inspirés ?

�� Et si nous bavardions ? ��

Astrologie du créatif : Le génie artistique de votre signe dévoilé !

Tue, 20 May 2025 14:06:27 GMT

Votre horoscope de créatif !

Vous pensiez être maître de votre créativité ? Pas tout à fait ! �� À chaque signe du zodiaque son énergie cosmique, à chaque influence astrale son génie artistique. Mais alors, de quelle manière l’univers influence-t-il votre créativité ?

Pour y répondre, nos créatifs se sont improvisés astrologues ! �� L’illuminerie vous dévoile donc un horoscope aussi cosmique que comique. Prêt à découvrir quel créateur sommeille en vous sous les étoiles ? ⭐️

♈ Bélier – Le créatif explosif

Natif du signe, votre créativité est stimulée par Mars et dictée par les deadlines. Toujours prêt à repousser les limites de l’originalité et les frontières de l’innovation, votre créativité est instinctive, parfois même incontrôlable, mais toujours inoubliable !

Oui, vous brainstormez plus vite que votre ombre. Vous vous enflammez et vous avancez à l’instinct avec ce mood si caractéristique du “ on verra bien ”. ��

Votre moodboard ? Il respire l’adrénaline et la spontanéité ! Votre moodboard est un puissant concentré de créativité : des typographies XXL, des GIFs à gogo et des visuels fluos…. �� En bref, c’est de la créativité à l’état brut.

Votre leitmotiv ? “ Une bonne idée vaut mieux qu’un fichier organisé ! ” Oui, mais attention, la rigueur, elle aussi, a son utilité.

♉ Taureau – L’artiste perfectionniste

Taureaux, votre créativité est nourrie par Vénus et guidée par la stabilité. Côté idées, vous préférez la qualité à la quantité. Armé de votre patience légendaire, votre recherche de la perfection est précise et raffinée.

Vous êtes cet artiste pour qui chaque coup de pinceau compte, persuadé que c’est dans les petits détails que la beauté se crée. �� D’ailleurs, savez-vous quel grand peintre a dit “ Les détails font la perfection et la perfection n'est pas un détail ” ? Indice : il a peint La Joconde.

Votre moodboard ? Élégant et intemporel, votre moodboard se compose de tons doux, de textures naturelles et d’une subtile touche de minimalisme. �� Votre créativité respire la sérénité.

Votre leitmotiv ? “ Doucement, mais sûrement, la perfection prend son temps. ” N’oubliez pas que souvent, la spontanéité également sublime les idées.

♊ Gémeaux – Le caméléon de l’imagination

Votre créativité change aussi souvent que vos idées. Gouverné par Mercure, vous êtes un véritable caméléon de l’imagination, capable d’évoluer dans un tourbillon d’inspirations, et de les mixer toujours avec flexibilité.

Natif du signe, créativité rime avec innover. �� V ous surprenez autant que vous vous surprenez, en jonglant habilement entre plusieurs idées. Imaginez un caméléon swinguant gaiement sur une palette de Pantone, vous visualisez ?

Votre moodboard ? Véritable patchwork d’idées, votre moodboard est un doux mélange de citations inspirantes, d’illustrations mutantes et de références changeantes. Avec vous, l'éclectisme est roi !

Votre leitmotiv ? “ Pourquoi se limiter à une idée, quand on peut toutes les tester ? ” �� Mmmh, la constance c’est aussi une qualité.

♋ Cancer – Le sentimental inspiré

Créatif Cancer, vous incarnez la sensibilité. �� Avec la Lune comme astre majeur, vous ressentez avant de créer. Poésie, intuition et mystère… L'esthétique est pour le natif du signe une douce évidence.

Votre sensibilité se nourrit d’émotions, de souvenirs doux-amers, de vibes parfois régressives et d’une mélancolie toujours inspirante. L’objectif ? La beauté réconfortante.

Votre moodboard ? C’est un cocon visuel, feutré et délicat. Teintes pastel, ambiance cosy, textures moelleuses, vos inspirations sont tendres et rêveuses. ��

Votre leitmotiv ? “ “Je crée avec mon cœur, mes émotions sont mes meilleures inspirations !” À noter, ne laissez pas votre nostalgie créative prendre le pas sur la réalité.

♌ Lion – L’architecte du grandiose

Porté par le soleil, le Lion est un créatif royal. �� Toujours prêt à briller, votre imagination est flamboyante, parfois même exubérante. Vous êtes là pour marquer les esprits, pour entendre ce sacro-saint “Wow !”, et vous y parvenez.

Une énergie vibrante pour des idées puissantes, vous ne faites pas les choses à moitié. Finalement, rien n’est trop beau pour votre ego.

Votre moodboard ? De la créativité qui en met plein la vue. Votre moodboard est un véritable feu d’artifice visuel, aux inspirations imposantes. C’est du grandiose, du spectaculaire !

Votre leitmotiv ? “ Je ne crée pas pour exister, je crée pour régner ! ” La modestie, c’est bien aussi… ��

♍ Vierge – Le stratège organisé

Natif du signe, vous êtes un stratège de l’ombre. Perfectionniste dans l’âme, votre créativité est d’une précision chirurgicale. �� Pour vous, rien ne doit être laissé au hasard. Vos projets, c’est d’une main de maître que vous les orchestrez, sous l'impulsion de Mercure.

Votre créativité est ordonnée, méthodique, minutieuse et toute en finesse. Votre plus grand pouvoir, c’est votre capacité à transformer l'ordinaire en extraordinaire.

Votre moodboard ? Un univers méticuleusement organisé, des compositions équilibrées et des inspirations calibrées. �� Simplicité apparente et efficacité évidente, votre moodboard est extrêmement cohérent.

Votre leitmotiv ? “ Même mes coups de génie ont une pagination. ” Aïe, aïe, aïe… Trop d’organisation tue la création.

♎ Balance – L’équilibriste intuitif

Vous êtes en perpétuelle quête de justesse. Votre créativité est délicate, justement dosée et parfaitement équilibrée. ⚖️ Vos idées ? Elles ont le pouvoir de s’ajuster naturellement les unes aux autres ! Le juste milieu, c’est votre terrain de jeu.

Sous le regard de Vénus, vous composez avec grâce et précision. Pour vous, l’harmonie visuelle ne se discute pas, elle se ressent.

Votre moodboard ? C’est un tableau de maître ! Élégant et raffiné, votre moodboard est un subtil ballet d'éléments esthétiques en parfaite symbiose. �� Vous maîtrisez le doux mélange de l’arty-chic et de l’arty-choc.

Votre leitmotiv ? “ Trop sage, c’est fade. Trop fou, c’est flou. Balance power ! ” Attention, trop d’équilibre peut mener à la monotonie…

♏ Scorpion – Le génie magnétique

Intense, mystérieux et redoutablement inventif, le natif du signe créé avec l’obsession de révéler ce que les autres préfèrent cacher. �� Votre créativité, venue de Pluton, est viscérale.

En quête d’une émotion brute, d’un sens caché ou d’une vérité profonde, vous ne créez pas pour plaire, vous créez pour bouleverser.

Votre moodboard ? De la profondeur, du contraste et un soupçon de transgression. Couleurs hypnotiques, textures métalliques et visuels cryptiques, votre moodboard est aussi inspirant que perturbant. ��

Votre leitmotiv ? “ Trouver la beauté là où on ne l'attend pas, c'est ça la vraie créativité !” Gare à ne pas vous laisser emporter par un excès d’originalité.

♐ Sagittaire – L'Aventurier éclairé

Natif du signe, votre créativité est une véritable expédition. Sous l'influence de Jupiter, vous explorez sans cesse de nouveaux horizons, vous repoussez les limites de l'imagination . �� Votre créativité est expansive.

Avide de nouvelles expériences visuelles et conceptuelles, vous n’avez pas peur de l’inconnu. Bien au contraire, vous rêvez de partir à la découverte de nouvelles contrées d’idées.

Votre moodboard ? Un carnet de voyage inédit, une fusion de mondes visuels. �� Vous aimez jouer avec les différentes temporalités, les diverses cultures et tous les éléments qui ont trait à l’aventure.

Votre leitmotiv ? " La créativité, c’est une expédition sans fin ! " Esprit libre, pensez à vous poser un peu pour réfléchir avant de repartir.

♑ Capricorne – Le visionnaire ambitieux

Sous l’influence de Saturne, le Capricorne est un bâtisseur ambitieux à la créativité disciplinée. Vous créez de manière minutieuse, pragmatique et toujours calculée. En fait, vous savez exactement où vous allez.

Pragmatique dans l’âme, le natif du signe sait parfaitement jongler entre des idées inspirées et des livrables carrés. �� Vous ne créez pas juste pour impressionner, vous créez pour durer.

Votre moodboard ? Un plan de bataille rigoureux ! �� Méthodique, votre moodboard est exclusivement orienté vers les objectifs. Des couleurs sobres, des textures durables et des éléments qui témoignent de votre vision à long terme.

Votre leitmotiv ? "L’ambition n’a jamais tué la créativité, au contraire !" Attention toutefois, la créativité ne se mesure pas qu'en livrables.

♒ Verseau – L'utopiste illuminé

Votre créativité inconventionnelle semble tout droit venue du futur. �� Natif du signe, avec Uranus comme planète tutélaire, vous êtes le génie incompris du zodiaque.

Vos idées ? Avant-gardistes, surprenantes, parfois même déroutantes… Mais toujours porteuses de sens. Vous créez pour réinventer le monde, pour révéler l’invisible et donner une forme concrète à l’indicible.

Votre moodboard ? Un laboratoire créatif aux allures de manifeste. Idées disruptives et collages conceptuels, votre moodboard vient d’une autre galaxie ! �� Rien n’est trop audacieux quand il s’agit de casser les codes.

Votre leitmotiv ? “ Pourquoi faire comme tout le monde, quand on peut faire comme personne ? ” Oui, mais même l’originalité est à justement doser.

♓ Poissons – Le Rêveur romantique

Poisson, vous n’êtes pas seulement un créatif, vous êtes un artiste des sens, capable de sentir les choses avant même de les voir. �� Votre créativité, influencée par Neptune, est empreinte de rêverie et de poésie.

Natif du signe, vous flottez dans une bulle d’inspiration où se mêlent des idées imprévisibles et abondantes. Vos rêves de mondes lointains et d’univers enchantés nourrissent en permanence votre imagination débordante.

Votre moodboard ? Un univers imaginaire rempli de symboles mystiques. Images vaporeuses, collages oniriques, citations philosophiques… C’est beau, c’est flou, c’est tout vous.

Votre leitmotiv ? ” L’âme créative se nourrit de poésie, comme une rose se nourrit de la pluie. ” �� Heu… Pensez quand même à redescendre sur terre de temps en temps.

Besoin d'une équipe de créatifs inspirés ?

�� Et si nous bavardions ?

90’s forever : qu’est ce que la nostalgie 2.0 ?

Wed, 16 Apr 2025 12:15:58 GMT

�� Le come-back des années 90's

Vous n’avez pas pu passer à côté de cette exubérance rétro ! Elle pique un peu les yeux et pourtant on en raffole ! �� Du fluo à gogo, de la 3D pas toujours maîtrisée, des effets insensés, des dégradés déjantés… Vous l’avez compris, c’est le grand come-back du design des années 90’s.

Mais pourquoi un tel engouement ? Rêvons-nous secrètement du grand retour des chaussures à plateformes et des casquettes à visière plate ? A-t-on véritablement fait le deuil des 2b3 ? N’est-ce pas, au fond, la coupe mulet qui manque à notre vie ? “LOL” ! �� Pour vous, L’illuminerie tente de percer les mystères de la nostalgie 2.0 !

#1 - Années 90’s : Flashback

Les années 90’s, c’est les premiers balbutiements d’internet, l’avènement des messageries instantanées et des premiers gifs animés. �� C’est un mélange de fun, d’expérimentations graphiques et de chaos créatif.

Cette révolution visuelle répond à un besoin de rupture avec les codes du passé - le perfectionnisme très mainstream des années 80’s - pour laisser la place à un style plus brut, plus grunge.

La démocratisation des outils numériques ouvre le champ des possibles. Ça y est, le design est devenu un jeu à la portée de tous. Bienvenue aux formes déstructurées, aux couleurs saturées, aux polices pixelisées et autres effets visuels délibérément imparfaits. Windows 95 ? Un symbole des 90's, assurément ! ��

Résultat ? On surfait sur des sites web aux fonds trop chargés, aux animations clignotantes et aux pop-ups envahissantes. �� Finalement, les formes géométriques aléatoires et les premiers effets digital glitch étaient le reflet d’une époque en pleine explosion technologique et culturelle.

#2 - Années 90’s : Retour vers le passé

Justement, si les tendances puisent toujours leurs origines dans un contexte socio-culturel, pourquoi ce retour vers le passé désormais ? ��

C’est la sempiternelle théorie du “c’était mieux avant” ! Nous évoluons dans un monde hyper connecté : explosion du digital, omniprésence des réseaux sociaux, émergence des intelligences artificielles… Du matin au soir, le virtuel s’invite dans le réel.

Ajoutez à cela l’ambiance anxiogène du moment : crises politiques, économiques, climatiques… �� Le mélange est détonnant ! Et paf, la nostalgie d’une époque pré-numérique devient un moyen de relativiser, de décompresser, voire même de se réconforter.

Et vous savez quoi ? En plus de ça, les créateurs et les décideurs d’aujourd’hui sont pour beaucoup des millennials, cette génération qui a été façonnée par les tubes de Backstreet Boys et les pixels des Game Boy. �� Forcément, côté tendances des années 90’s, ils sont “à fond les manettes”.

#3 - Années 90’s : Reloaded

�� Après une tendance lisse et ultra léchée, où le minimalisme web prônait la sobriété, place à la spontanéité qui fait vibrer. Maximaliste is the new minimaliste !

Effet VHS, glitch art, motion design rétro-futuriste… ��Aujourd’hui, les styles vaporwave et synthwave s’inspirent des néons punk des vieilles pochettes de CD. Le pixel art et le low-poly reprennent l’esthétique des jeux vidéo rétro. L’anti-design et le brutalisme web prônent le chaos. Les polices vintages assument pleinement leur charme pixélisé.

En bref ? Les années 90’s, c’est comme un bon vieux Tamagotchi : un peu dépassé, souvent inutile… mais impossible à oublier. ��

Bonus : juste pour le fun... ��

Skoda et les années 90's

À L’illuminerie nous sommes tombés sous le charme de cette campagne toute en autodérision ! �� On le sait, les années 90’s avaient leurs propres codes esthétiques, défiant parfois les lois de décence visuelle. ” Vous aussi vous étiez moches dans les années 90’s ? ” signe Skoda pour promouvoir ses nouveaux modèles. Ingénieux !

Besoin de faire un saut dans le temps ?

�� Et si nous bavardions ? ��

Web immersif : destination nouvelle dimension

Wed, 02 Apr 2025 12:15:29 GMT

Web immersif : destination nouvelle dimension

Attachez vos ceintures, nous partons à la découverte du web immersif ! ✈️ Le web immersif, c’est un incroyable voyage, qui transforme l’utilisateur en véritable explorateur.

Oui, trop longtemps, les fils d'actualités nous ont zombifiés. Trop longtemps, nous avons inlassablement scrollé… ✊ Nous ne voulons plus être spectateurs de notre navigation ! Bonne nouvelle, aujourd’hui, le web a évolué. Les marques ne se contentent plus de vous parler, elles vous invitent à prendre part à l’aventure, dans des univers où chaque clic vous transporte vers une nouvelle dimension.

Parce que le scroll, c’est so 2010, L’illuminerie vous plonge dans le merveilleux monde immersif des marques. �� Embarquement immédiat !

�� Bye bye scrolling. Hello exploration !

Bienvenue sur le web nouvelle génération, ce mix explosif entre design, storytelling et nouvelles technologies. �� L’idée ? Concevoir des expériences utilisateurs créatives, interactives et surtout immersives. Autrement dit, transformer la page web statique en un terrain de jeu ultra-dynamique.

Le web immersif, pourquoi ça cartonne ?

Engagement total : 0% consommation passive, 100% expérience active. Avec le web immersif, le spectateur devient acteur, il clique et il s’implique.
Mémorisation maximale : plus l'exploration est interactive, plus notre cerveau enregistre, c’est la magie de l’immersion.
Expérience ultra-personnalisée : quoi de mieux que le sur-mesure ? Oui, le web immersif s’adapte à chaque utilisateur. Il vous connaît mieux que vous-même !

Le web immersif, pourquoi les marques en raffolent ?

La différenciation : toutes les marques ont un site web et même un compte Insta… L’immersion, c’est le moyen de sortir du lot, avec brio !
L’émotion : l’émotion crée du lien, le lien crée la confiance, la confiance crée l’engagement, l’engagement crée la préférence.
La conversion : la préférence pousse à la conversion ! CQFD.

�� Cap sur les immersions les plus époustouflantes

Nikeland

À vous de jouer avec Nikeland, un univers dans lequel votre avatar personnalisé pourra évoluer. Une expérience à la croisée des chemins entre gaming et branding. �� L’anecdote ? Les espaces de jeu sont directement inspirés du siège social de la marque.

Absolutland

Vous avez envie de faire la fête, mais vous avez la flemme de sortir ? Restez bien au chaud sur votre canapé grâce à Absolutland.�� La marque de vodka vous invite dans son univers électrisant. Explorez un club branché, dansez, profitez de l’ambiance, tout en sirotant des cocktails virtuels !

OnlyLyon

Cette fois-ci, le web immersif vous invite à voyager dans un univers bien réel : la ville des lumières. �� L’office de tourisme de Lyon vous embarque dans une promenade patrimoniale interactive. Au programme ? Histoire, architecture, secrets des quartiers et… bouchons lyonnais ? Oups, on s’égare un peu !

Besoin dE faire vibrer vos sites web ?

❤️‍�� Et si nous bavardions ? ❤️‍��

Typographie animée : quand les lettres font la fête 🥳

Fri, 28 Mar 2025 10:27:46 GMT

Typographie animée, quand les lettres font la fête !

Levée de rideau sur la typographie dynamique, cette superstar de l’animation. Pirouettes, cabrioles et farandoles… ⚡️ Quand les lettres se prennent pour des acrobates, ça électrise le spectacle !

Eh bien oui, pourquoi choisir entre la forme et le fond, quand le fond lui-même peut prendre forme ? ��

À l’illuminerie, on en est convaincus : des mots qui s’animent, c’est des idées qui prennent racine ! �� Explorons les coulisses d’un show visuel spectaculaire, dans lequel ce sont les lettres qui jouent les vedettes.

#1 - La typographie animée, retour sur une success story sensationnelle

L’écriture animée est une forme d’expression qui n’a été que tardivement révélée. Comment devient-on une vedette de l'engagement ? Retour sur le parcours et l'ascension de cette typographie qui sait si bien se mettre en scène.

Tout commence au début du XXème siècle, lorsque les lettres des premiers génériques de films introduisent timidement une touche d’éclat dans le cinéma en noir et blanc. Mais, il faudra ensuite attendre les années 60 et son psychédélisme emblématique pour que la typographie décide de se lâcher. �� Les formes, les couleurs et les mouvements, c’est l’explosion créative, un tournant décisif dans l’histoire de notre superstar en herbe.

Dans les années 90, c’est l’arrivée de MTV, les génériques et les logos se mettent à danser le disco. Au rythme de la musique, la typographie animée monte véritablement sur scène. �� Loin du temps où les lettres ne constituaient qu’un élément du décor, désormais elles prennent part au spectacle.

Au XXIème siècle, enfin, c’est la consécration ! �� À l’ère du digital, la typo ne se contente plus de jouer un simple numéro, elle part en freestyle. Personnalisations et interactions, les polices animées se réinventent pour capter un public toujours plus avide d’expériences ultra-sensorielles. Aujourd’hui, la typographie ne se lit plus, elle se ressent !

#2 - La typographie animée, qui sont les têtes d’affiche ?

La typographie cinétique

Place à la chorégraphie avec la typographie cinétique. Dans cette écriture en mouvement, les mots dansent en cadence, avec une synchronisation idéale pour capter l’attention. Dynamisme et magnétisme garantis !

La typographie morphing

Dans cette forme d’écriture, les lettres se parent de leurs plus beaux costumes de scène. Le morphing, c’est la métamorphose du mot. Une expérience fluide et envoûtante, aux transitions inattendues , pour un moment de pure poésie visuelle.

La typographie glitch

C’est un peu la punk des typos ! Entre distorsions chaotiques et bugs hypnotiques, cette écriture animée nous plonge dans un univers futuriste, en un instant ! Au gré des imperfections, c’est une aventure sensorielle inédite qui se met en place.

La typographie gravitationnelle

Est-ce que cette appellation est officielle ? �� Non, mais c’est comme ça qu’on se la représente à L’illuminerie. La typo gravitationnelle, c’est une écriture rebondissante, qui se joue de la gravité. Les lettres se bousculent, bondissent, flottent et s’écroulent pour un effet renversant !

Vous voulez voir des lettres véritablement faire la fête ? �� Par ici ! ��

La typographie interactive

Cette superstar de l’animation invite le spectateur à prendre part au spectacle ! La typographie interactive propose une expérience personnalisée de chaque instant . Survol, défilement, glissement, clic… L’internaute a la capacité d’influencer le déroulement du show en temps réel.

Besoin dE faire swinguer vos typographies ?

�� Et si nous bavardions ? ��

TOP des supports déjantés, mais tellement bien trouvés

Wed, 05 Mar 2025 08:53:51 GMT

Le monde, un terrain de jeu grandeur nature !

Qui n’a jamais rêvé de jouer au Monopoly en vrai ? �� Mais, sans la menace de voir une amitié se briser suite à un malheureux loyer impayé… La publicité a osé ! Lorsqu’elles se défient des conventions un peu plan-plan, les marques hackent véritablement l’espace public, transformant le monde en plateau de jeu géant.

Justement, quelle est la règle du jeu ? �� Miser sur l’illusion et sur l’interaction pour marquer les esprits. En détournant l’espace urbain, impossible de tricher ou de passer son tour, c’est la visibilité assurée.

�� L’équipe de L’illuminerie, elle aussi un peu déjantée, vous présente son TOP 10 des supports les plus barrés de l’histoire de la publicité.

Notre TOP du TOP

#1 - Adidas

Qu’est ce qu’un simple affichage publicitaire face à une piscine géante ? C’est sur la plage la plus fréquentée de Dubaï, que la marque a choisi de promouvoir son burkini, ainsi que la diversité. “ Beyond the surface ” invite à regarder au-delà des apparences (et de la paroi transparente de l'installation insolite). Le concept littéralement rafraîchissant ? �� De véritables plongeons sans se noyer dans les clichés.

#2 - Corona

Jouer avec la lumière, sans allumer une seule ampoule ? En voilà une chouette idée ! Corona a eu la brillante idée d’utiliser les rayons du soleil couchant pour projeter leur iconique bouteille de bière sur un immeuble de la ville de Brighton. Un moyen extra pour se rappeler qu’il est 18h30 et que l’apéro n’attend pas. ��

#3 - IKEA

IKEA a fait tourner la tête des habitants de Clermont-Ferrand avec un appartement géant et… complètement renversant. Les passants les plus téméraires étaient invités à grimper sur mur d’escalade, intégralement conçu avec les meubles de la marque suédoise. On peut dire qu’avec ce support tout en originalité, les meubles IKEA étaient véritablement “à monter”. �� Vous avez compris ?

#4 - Volkswagen

Prendre les escaliers n’a jamais été aussi réjouissant ! �� Pour encourager les usagers du métro de Stockholm à emprunter les escaliers, le fabricant automobile a équipé chaque marche d’un capteur permettant de jouer une jolie note de musique. C’est l’invention de l’escalier-piano. Ludique et mélodieux, qui dit mieux ?

#5 - Nivea

Décidément, le soleil a la côte en matière de publicités déjantées ! ⛱ C’est sur la plage que Nivea a surpris les bronzeurs en leur distribuant d’astucieux panneaux solaires portatifs permettant de recharger les batteries de leurs téléphones. Parce qu’on n’est jamais trop prudent avec le soleil et avec la batterie de son smartphone !

#6 - McDonald’s

La guéguerre des fast-foods fait rage entre McDonald's et Burger King, pour le plus grand plaisir des spectateurs ! Pour troller son concurrent, McDonald’s a carrément investi les routes françaises avec des panneaux directionnels défiant toute logique géographique. �� Le dilemme de l’automobiliste affamé ? Un Big Mac à proximité ou un Whopper à 258 km…

#7 - Coca-Cola

Réconcilier l’Inde et le Pakistan grâce à un distributeur de soda ? �� C’est l'initiative géniale mise en place par la marque de soda. À travers un distributeur automatique interactif, les habitants des deux pays en conflit étaient invités à partager des gestes simples et une canette de Coca-Cola, bien sûr !

#8 - Contrex

Qui a dit qu’on ne pouvait pas perdre ses kilos en trop, tout en passant un moment rigolo ? �� Des vélos elliptiques roses, un bâtiment en proie à des flammes de lumière, des pompiers torses nus aux fenêtres et des jets d’eau qui s’activent en pédalant ? Voilà tout simplement la recette d’une campagne mémorable ! “ Sous aucun prétexte… ” Ça y est on a la musique en tête, vous aussi ?

Besoin dE d'un peu plus de folie dans vos supports ?

�� Et si nous bavardions ?

Stop Motion : le design qui transforme l’ordinaire en extraordinaire

Thu, 27 Feb 2025 08:13:24 GMT

Stop Motion, le design qui transforme l’ordinaire en extraordinaire

Pas besoin d’effets spéciaux pour émerveiller ses audiences ! �� Abracadabra… Le stop motion a un pouvoir magique, celui de nous faire voyager . Quand les objets prennent vie, la créativité et la poésie sont infinies.

Le stop motion, c’est ce petit tour de passe-passe, cette illusion d’une étonnante simplicité, ce design qui donne vie à l’inanimé pour, in fine, permettre à un panier de légumes de vivre une incroyable aventure. �� Ben oui, pourquoi pas ?

Des objets mis en mouvement avec une précision millimétrée, il n’en faut pas plus pour enchanter ces petits films animés. Bibbidi-Bobbidi-Boo ! �� L’illuminerie vous invite à explorer le monde magique du stop motion.

#1 - Comment transformer l’ordinaire en extraordinaire ?

Que vous choisissiez de donner vie à des objets en pâte à modeler, à des bouts cartons découpés ou même à votre vieille chaussette esseulée… Le stop motion dote toute narration d’une féerie poétique sans pareille.

Vous vous demandez sûrement pourquoi ce design magique émerveille toujours autant, sans jamais avoir pris une ride ? Simplement parce qu’il célèbre la beauté du fait main . �� Si ça c’est pas un super enchantement !

Trêve de bavardages ! �� Plus concrètement, le stop motion, c’est…

Un langage ludique : En nous plongeant dans un univers régressif, le stop motion réveille notre âme d’enfant et son imagination débordante. Enfin, nos peluches peuvent s’animer !
Un design nostalgique : Instantanément, le stop motion a la capacité d’évoquer le passé et d'émouvoir un public de tout âge. Plus qu’une simple expérience visuelle, le stop motion propose une expérience sensorielle.
Une créativité illimitée : Ici, pas de technologie de pointe, juste des mains qui bricolent une jolie histoire. Le stop motion, c’est le retour aux sources, à l’artisanat authentique et à la créativité pure.
Une production accessible : Quelques objets, une bonne caméra, une touche de lumière et le tour est joué ! Bon, on ne vous cache pas qu’une animation en stop motion demande beaucoup de travail, mais c’est un travail simplement réalisé.

#2 - TOP des univers extraordinaires de marques

Apple

Dans son spot de Noël “ Fuzzy Feeling ” , Apple mêle avec brio le stop motion à la vidéo, pour une campagne ultra émouvante. Et vous savez quoi ? L’animation en stop design est filmée avec un iPhone ! �� Quand on vous disait que le stop motion était un média accessible…

Honda

Ensuite, c’est Honda et sa campagne en papier qui a séduit les équipes de L’illuminerie. �� Dans ce spot “ The power of dream ”, la marque retrace son histoire, ses innovations et ses succès. On ne vous en dit pas plus, laissez-vous bercer par cette chevauchée motorisée.

Renault

Excellente idée ! �� Renault a invité les fameux personnages d’animation en pâte à modeler, Wallace et Gromit, dans une publicité pleine de fun . Toujours avec ce même style inimitable, les deux acolytes se lancent dans une nouvelle aventure, à bord d’un Kangoo, bien sûr !

Chanel

Feutrine, papier, pâte à modeler… Et pourquoi pas des produits de beauté ? On vous le répète : en stop motion, la créativité est illimitée. �� En donnant vie à son make-up, Chanel crée un univers futuriste envoûtant . Regardez !

Besoin dE donner un coup de baguette magique à vos contenus ?

✨ Et si nous bavardions ? ✨

Micro-Animation : un mouvement hypnotique sans rituel mystique

Wed, 12 Feb 2025 08:48:35 GMT

Micro-Animation : un mouvement hypnotique sans rituel mystique

“ Vous êtes détendu, vous êtes de plus en plus détendu… ” Mais non, pas besoin de se faire hypnotiser pour se laisser influencer par la micro-animation. ��‍�� Allez hop, un claquement de doigt et L’illuminerie vous fait basculer dans l’univers de l’hypnose 2.0 !

La micro-animation, c’est la science non occulte du “ regarde-moi encore une fois ”. Une réalisation bien calibrée à laquelle même le plus méditatif des yogis en transe ne pourrait résister. �� Prêt à percer les secrets de l’hypnose 2.0 ? Suivez le mouvement…

#1 - Un mouvement envoûtant

La micro-animation, c’est un peu comme un pendule se balançant lentement de droite à gauche et de gauche à droite, impossible de détourner le regard. La danse rapide des pixels et leurs pulsations fluides créent un mouvement envoûtant.

Lutter contre cette attraction inconsciente, c’est un peu comme écouter Céline Dion sans se mettre à brailler “ Sous le vent… ” tout bonnement impossible. �� Bon ok, on plaide coupables : vive Céline !!

#2 - Un état de concentration

Lorsque votre regard se perd machinalement dans une micro-animation, vos pensées vous échappent, vous entrez dans une légère forme transe. Est-ce que vous êtes toujours là ? Oui bien sûr, mais votre cerveau lui, est en “veille”.

Finalement, la micro-animation c’est relaxant, un peu comme glisser lentement dans les mystérieux abysses d’Instagram. Mais comment avez-vous atterri sur cette vidéo de koala qui danse la salsa ? �� Peu importe, vous êtes séduit.

#3 - Une réaction inconsciente

Regarder une micro-animation peut déclencher une réaction inconsciente immédiate. À l’image de l’hypnose, cette vidéo ultra courte peut modifier votre comportement, vous inciter à l’action par un subtil effet de suggestion.

Vous savez, comme quand vous passez devant une jolie pâtisserie et que, sans savoir pourquoi, vous vous retrouvez avec un énorme chou à la crème dans les mains. �� Mais qui a bien pu vous manipuler ?

#4 - Un ancrage par la répétition

Napoléon ne disait-il pas que “ la répétition est la plus forte des figures de rhétorique ” ? Une animation répétée, c’est une animation mémorisée. ⚓️ À chaque nouvelle visualisation, votre esprit intègre à nouveau l’information. Et bonne nouvelle, une micro-animation est si courte, qu’elle peut facilement se regarder en boucle.

C’est un peu comme la blague pas drôle de votre meilleur pote… Au début, vous leviez les yeux au ciel, maintenant vous attendez la chute toute pourrie avec impatience. Le cerveau est surprenant !

#5 - Un pouvoir subliminal

Le secret ultime de la micro-animation ? Elle infiltre le subconscient dans le temps ! Un seul visionnage peut implanter une petite graine émotionnelle dans votre esprit, une connexion qui se réactivera au moment voulu. Ouais, là ça dépasse carrément la magie de l’hypnose.

En gros, la micro-animation est capable de cultiver une préférence marque à retardement, simplement en existant. �� Pas croyable ? Eh bien si, c’est exactement comme ce gadget inutile que vous avez vu sur Télé-achat. Un couteau qui chante en italien quand vous découpez une pizza, mais qui peut bien avoir besoin de ça ? Et pourtant, quelques jours plus tard… “ Vivo per lei… ” ��

Besoin dE PRODUIRE DES CONTENUS HYPNOTIQUES ?

�� Et si nous bavardions ? ��

Métavers : les nouveaux défis du terrain de jeu des designers graphiques

Tue, 21 Jan 2025 09:25:45 GMT

Tiens, et si pour commencer on citait Pablo Picasso ? Rien que ça ! �� Pour le maître du cubisme, “ tout ce que vous pouvez imaginer est réel ”. Ah, si seulement il avait connu le métavers ! Véritable terrain de jeu pour le designer graphique, le métavers c’est l’opportunité de sculpter des univers tout entiers.

Exit les illustrations statiques, les designs bloqués à l’ère de la 2D et tous les visuels qui ne bougent pas d’un pixel ! Place aux mouvements, aux graphismes vibrants, aux avatars flamboyants, aux licornes multicolores… �� Oui, on s’emballe un peu, mais après tout c’est ça aussi l’esprit du métavers.

Plus que jamais, le designer graphique relève des défis esthétiques, techniques et éthiques. Quels sont les challenges de ces nouveaux architectes du virtuel ? L’illuminerie vous dit tout !

Les défis esthétiques

Créer un univers c’est bien, mais le rendre captivant c’est mieux. Côté esthétique, le designer graphique ne peut plus se contenter du beau, mais doit véritablement doter chaque pixel d’une émotion particulière, d’une ambiance engageante. Un univers captivant, c’est un univers dans lequel on aime flâner et se perdre.

☝️ Notre dicton ? Chaque nuance a son importance !

Défi n°1 : Domptez la 3D

Dans un monde virtuel immersif où tout bouge, où chaque élément possède trois dimensions , il est impératif de maîtriser les jeux de perspectives, de lumières, de textures… Oui, la 3D, c’est tout un art, un peu comme les plans fixes de Picasso. ��

Défi n°2 : Jouez avec les tendances graphiques

Au défi de la 3D s’ajoute la question des tendances graphiques. Un soupçon de simplicité par ici, un brin de complexité par là… Tout doit être pensé pour créer une atmosphère agréable et cohérente. Trop de flat design pour le côté minimaliste, c’est ennui garanti. Trop de néomorphisme pour le côté super réaliste, et vous vous retrouvez dans un décor visuel beaucoup trop kitsch, digne des pires films de science-fiction des années 90. ��

La bonne nouvelle c’est que les styles et les tendances graphiques sont infinis. Glitch art, vaporwave… Il suffit de piocher, de mixer et de justement doser.

On récapitule ? Dans le métavers, pour proposer une expérience visuelle qui ne ressemble à aucune autre, tout est une question d'équilibre. Le designer graphique doit jongler entre des outils complexes et des styles graphiques variés pour créer LE parfait univers.

Les défis techniques

Concevoir un bel univers ne fait pas tout, il faut s’assurer de l’efficacité de l'expérience utilisateur. Oui, on ne vous cache pas que le métavers est le terrain de jeu du geek par excellence. Ne vous découragez pas, on vous explique les enjeux techniques.

☝️ Notre dicton ? Efficacité rime avec fluidité !

Défi n°3 : Pensez multiplateforme

Casques VR, smartphones, tablettes, et même vieux ordinateurs portables de la préhistoire… �� L’expérience doit être la même pour tout le monde. Quels que soient les modes de consommation des utilisateurs, chaque environnement métavers doit rester également immersif, cohérent et fluide !

Et c’est là que ça se complique. Étant donné que chaque plateforme possède ses spécificités, le designer graphique doit constamment s’ajuster aux différents appareils, sans jamais sacrifier la qualité visuelle de l’expérience.

Défi n°4 : Optimisez la rapidité

Vous nous suivez toujours ? Tant mieux ! Maintenant, passons à l’optimisation des performances. Imaginez-vous : votre avatar personnalisé évolue dans un décor sublime, les animations qui l’entourent sont à couper le souffle… Et là, patatras, “ça lag” ! Mmmmm, “lag” c’est quoi au juste ? �� C’est un terme assez geek qui désigne un ralentissement numérique.

En fait, plus un univers virtuel est riche en détails, plus il est lourd à charger. Comment éviter qu’une expérience utilisateur ne se transforme en catastrophe ? En optimisant les ressources : taille des éléments, gestion des textures, compression des fichiers…

On récapitule ? Fluidité, fluidité, fluidité ! On ne le répétera jamais assez, pour une expérience immersive, l’utilisateur ne doit pas être déconcentré par des bugs visuels ou techniques. Ben oui, à quoi bon mettre au point le parfait univers, si personne ne peut évoluer sereinement dedans ?

Les défis éthiques

À l’image du monde réel, le monde virtuel doit se conformer à une certaine éthique. Vous l’aurez compris, le designer graphique ne se repose jamais… Un univers où tout est possible doit être respectueux, inclusif et surtout sécurisé.

☝️ Notre dicton ? L’immersion sans exception !

Défi n°5 : Pensez à tout le monde

Le designer graphique doit faire preuve d’ une conscience sociale sans faille pour rendre ses créations accessibles. Il ne s’agit pas simplement de respecter des normes d’inclusion, mais véritablement d’offrir une expérience immersive à tous, sans exception. Interfaces adaptées aux personnes malvoyantes, environnements navigables pour utilisateurs en situation de handicap, réglages d’accessibilité pour les connexions internet qui rament, prise en compte des différences culturelles ou linguistiques… Personne ne doit être mis de côté !

Défi n°6 : Respectez la vie privée

Vous alliez oublier les données personnelles ? Pas nous ! �� Dans un univers virtuel, les informations concernant les joueurs, leurs comportements, leurs interactions… Tout est enregistré. Par conséquent, la question de la confidentialité est primordiale. Les utilisateurs doivent pouvoir évoluer dans le métavers sans craindre une fuite de leurs données personnelles, un défi majeur pour le designer graphique. L’idée ? Concevoir un environnement sécurisé, en misant tout sur la protection de la vie privée.

On récapitule ? Un métavers éthique, c’est un métavers inclusif et respectueux, un environnement dans lequel chaque utilisateur se sent estimé et en sécurité. Si seulement le monde réel pouvait un peu plus s’en inspirer… ��

Besoin de concevoir des univers incroyables ?

�� Et si nous bavardions ?

Les super-pouvoirs des campagnes interactives

Tue, 21 Jan 2025 09:09:46 GMT

Les campagnes interactives : des super-héros ?

Une campagne interactive, c’est un peu comme Spider-Man avec ses toiles, ça tisse des liens super solides ! �� Capables de lire dans vos pensées et d’anticiper vos besoins, les publicités interactives sont les super-héros de l’engagement . Et en plus, même pas besoin de revêtir un costume embarrassant pour faire le job.

�� Mais, si vraiment les campagnes interactives devaient en porter un, ce serait sans hésiter celui de Batman : discret mais sophistiqué, d’une efficacité redoutable et truffé de technologies ingénieuses, pour une performance inégalable.

Quels sont les super-pouvoirs des campagnes interactives ? L’illuminerie vous révèle les secrets de ces super-publicités !

Les super-pouvoirs de la campagne interactive

#1 - Elle est super-hypnotique ��

La campagne interactive a le pouvoir d’engager son public émotionnellement et physiquement en un temps record . Finalement, c’est un peu comme le sortilège d’un super-vilain, ça vous ensorcelle.

#2 - Elle est super-personnalisée ��

Oui, vous êtes spécial. Et ce qui est bien avec une campagne interactive, c’est qu’elle vous le rappelle en donnant l’impression d’avoir été conçue rien que vous vous. On est tous un peu mégalos, pas vrai ?

#3 - Elle est super-contagieuse ��

Mais positivement contagieuse. La campagne interactive c’est comme un fou rire, ça se partage, ça se diffuse, ça devient viral et ça reste mémorable. Vive le good buzz !

#4 - Elle est super-geek ��

La campagne interactive réserve toujours une petite surprise technologique, un gadget futuriste, une innovation bluffante… De quoi faire pâlir Bruce Wayne et ses bat-engins !

#5 - Elle est super-aventureuse ��

Elle vous invite au voyage, un voyage dont vous êtes le héros. En immersion, le spectateur devient acteur , il réagit et interagit de manière inédite.

#6 - Elle est super-simple ��

Du moins, c’est ce qu’elle veut nous faire croire. Les expériences interactives sont conçues pour une utilisation simple et intuitive. Vous vous jetez dedans sans réfléchir et c’est incroyablement rafraîchissant.

#7 - Elle est super-éblouissante ��

Elle en met plein les yeux ! La campagne interactive, c’est envoûtant : du beau, du fun, du percutant, de l'originalité… Tout bonnement impressionnant.

La super-sélection de L’illuminerie

Le braquage interactif de Casa de Papel

Les écrans de la Gare de Lyon hackés, la presse quotidienne envahie, les médias online infiltrés… Netflix a mis le paquet pour le lancement de la saison 3 de Casa de Papel. L’idée de génie ? Une expérience immersive unique, qui plonge son public dans l’univers haletant de la série. Prêt à rejoindre “la resistancia”, comme l’exige Le Professeur ?

�� Cette opération pirate, royalement orchestrée, n’a rien à envier aux braquages de Berlin et de sa bande.

Le choc immersif de la sécurité routière du Québec

Quoi de plus sensibilisant qu’une mise en situation ? Pour réduire le nombre d’accidents de la route, la sécurité routière du Québec a piégé des abribus. Cette expérience immersive qui secoue - littéralement - a l’avantage de faire réfléchir ! Prêt à sortir de votre zone de confort ? ��

La blague à 1 centime de Burger King

Ah, ils sont forts chez Burger King ! Pour se jouer de leur meilleur ennemi de toujours, l’enseigne de restauration rapide a lancé un défi à ses clients : aller commander un whopper dans les restaurants McDonald’s. �� Le concept ? L’application Burger King offrait un whopper à 1 centime aux clients se trouvant à proximité d’un McDonald’s… À condition qu’ils aillent d’abord titiller le célèbre concurrent. C’est fun, c’est audacieux, ça booste l'engagement, c’est tout simplement malin !

Besoin de produire de PRODUIRE DES SUPER-CONTENUS ?

�� Envie de doter vos projets de super-pouvoirs ? L’illuminerie peut vous accompagner !

Et si nous bavardions ?

L’Art de faire court et d’en dire long : les secrets de la vidéo virale

Tue, 21 Jan 2025 08:24:47 GMT

L'art de faire court et d'en dire long ! ��

Dans un monde où la tyrannie du scroll sévit, où l'internaute se défie des contenus de marque, où la moindre seconde d'inattention condamne les messages à l'oubli... �� Face au chaos numérique, ne capitulons pas !

L'illuminerie vous vient en renfort pour faire barrage aux vidéos de chatons trop mignons ! Notre plan de bataille ? Une vidéo virale, mais une vidéo virale de quelques secondes seulement. ��

Quels sont les secrets de ce format rikiki, superstar de la publicité digitale ? Comment produire une bombe visuelle capable de capter l'attention de son public en un temps record ?

Impacter en une fraction de secondes TOP CHRONO, impossible ? ⏰ Pas forcément !

#1 - �� Une accroche choc

Vous n’avez que quelques secondes, pas une minute à perdre pour captiver votre cible. �� Vous devez frapper vite et fort. Comment interpeller efficacement ? En surprenant de manière irrésistible ! Une question percutante, un visuel inattendu, une animation envoûtante…

On vous révèle un petit secret ? Parfois l’absurde peut faire la différence.

#2 - �� Une idée phare

Lorsque le temps joue contre vous, il faut penser “idée condensée” . Alors, ne nous racontez pas votre vie, mais concentrez-vous sur le fond du message. Quelle est l’idée forte ? Que voulez-vous exprimer à votre audience ? Quelle réaction espérez-vous ?

Même s'il respecte une certaine trame narrative - un début, un développement et une fin - votre message ne doit pas passer par quatre chemins.

D’ailleurs, n’hésitez pas à intégrer à votre animation un CTA ! Un message clair, c’est un message qui nous dit précisément quoi faire.

#3 - �� Le tempo, c’est beau

Le rythme, c’est la clé. Laisser l’occasion à vos spectateurs de cligner des yeux, c’est les encourager à aller voir ailleurs. Dynamisez vos transitions , animez vos textes, optimisez minutieusement chaque élan qui anime votre écran.

Un truc qui fonctionne pas mal, pour garantir le rythme, c’est d’agrémenter chaque transition d’un élément visuel ou d’un effet sonore. Expérience immersive assurée !

#4 - �� Une claque visuelle

Confucius ne disait-il pas “ une image vaut mille mots ” ? Et bien à L’illuminerie, on rajouterait “ une image vaut mille mots… surtout dans l’élaboration d’une vidéo virale” . Vos visuels doivent être percutants et engageants. Favorisez les mouvements captivants et les associations d’idées détonnantes, tout en veillant à ne pas surcharger votre animation.

Ce qu’on apprécie à L’illuminerie ? Les visuels qui se dotent de légères illusions d’optique. Oui, on adore décoder les énigmes graphiques !

#5 - �� Un effet “simplement” génial

Justement en parlant de surcharge, votre temps est compté, pas le time pour les fioritures. Dans une animation aussi courte, privilégiez le minimalisme et les compositions épurées. C’est en laissant respirer votre animation, en simplifiant autant que possible vos actions, en éliminant toute forme de distractions superflues, que votre message s’incarnera.

Bon à savoir : dans une animation, la zone de vide peut être un parti pris intéressant, qui attire indubitablement le regard du spectateur vers l’information importante.

#6 - ❤️ De l’émotion sans modération

Humour, nostalgie, curiosité, empathie… Pour rester dans l’esprit d’un public, une animation doit susciter de l’émotion. Et bonne nouvelle, il suffit d’une seconde pour qu’un sentiment ingénieusement amené reste éternellement gravé dans la mémoire de vos audiences . Les émotions, c’est ce qui apporte de la magie à une animation réussie.

Pour faire naître une émotion chez le plus grand nombre, rien de tel que de s’adresser à l'inconscient collectif … Ou d’intégrer des images de bébés pandas �� (on blague, bien sûr !)

#7 - �� Un son qui donne le ton

Une poignée de secondes, même la chanson la plus courte du monde serait trop longue… Pourtant, une bande sonore bien trouvée et bien dosée permet de transformer une simple animation en une incroyable expérience sensorielle. Ne négligeons ni le pouvoir de la musique, ni celui du silence , et rappelons-nous qu’un effet sonore bien placé peut tout changer.

Et quand on vous dit que quelques notes suffisent pour marquer les esprits… N’avez-vous pas déjà tous en tête les jingles de pub les plus célèbres ? SNCF, McDonald's, Netflix…

#8 - �� Le twist qui secoue

Saupoudrez le tout d’une bonne dose d’audace. Quoi de plus inoubliable qu’une fin surprenante, qu’un mindfuck digne des grandes productions hollywoodiennes, qu’une rupture inattendue ? Un petit twist, légèrement déstabilisant, vient apporter originalité et singularité à votre animation. En une fraction de secondes, un bon twist secoue, magnétise et laisse une trace indélébile.

Vous voulez connaître notre super astuce ? Pour maximiser l’impact d’un twist, rien ne vaut une petite mise en situation avec une montée du suspens tout au long de l’animation.

#9 - ☎️ Un peu de smartphone friendly

Une grande partie de la consommation des vidéos virales se fait sur mobile, alors pensez à adapter votre contenu aux petits écrans. Pourquoi ne pas privilégier les animations carrées ou rectangulaires, ces petits formats phares des réseaux sociaux qui s’adaptent parfaitement aux écrans de nos smartphones ? Bref, votre création doit rester lisible, même en moins de 6 pouces.

On en profite quand même pour vous rappeler qu’une animation s’adapte également en fonction des plateformes de diffusion. ��

#10 - �� “ Citius, Altius, Fortius”

Mais si, vous reconnaissez cette citation, c’est la devise des Jeux Olympiques. Oui, la création d’une vidéo virale nécessite de faire preuve de persévérance, de voir toujours “ plus loin, plus haut, plus fort ”. Alors, même si vous n’êtes pas (encore) un athlète de haut niveau en la matière, prenez le temps de vous entraîner et de performer vos animations .

Une animation réussie, c’est une animation qui se peaufine sans cesse, grâce aux retours des audiences et à l’analyse constante des cibles et de leurs attentes . Les modes de consommation de l’information évoluent sans relâche, alors continuez toujours à affiner et à ajuster.

Besoin de produire des videos virales surprenantes ?

�� L’illuminerie peut vous accompagner dans la conception vos projets, de quelques secondes ou plus !

Et si nous bavardions ?

Design inclusif : quand diversité rime avec créativité

Tue, 17 Dec 2024 11:08:02 GMT

Design inclusif : quand diversité rime avec créativité !

STOP aux designs qui nous snobent ! �� Parce que le beau c’est bien, mais le beau pour tous c’est encore mieux, invitons la diversité dans nos créations. Oui, enfin ! Le graphisme s’ouvre au monde, il s’adapte aux différences et se réinvente pour parler à tous, sans exception !

Le design inclusif, c’est le design qui reflète la vraie vie, le design qui rassemble. �� Comment rendre vos créations graphiques plus stylées et plus universelles ? L’illuminerie vous dit tout !

#1 - Du militantisme au graphisme : la révolution silencieuse

Dans la technologie, dans la mode, dans nos séries, dans nos émojis… �� L’inclusivité est partout, et c’est tant mieux . Encore une bonne nouvelle ? Le design aussi s’est rallié à cette révolution silencieuse qui fait fi des idées préformatées.

�� Ça mérite bien un petit retour en arrière pour y voir plus clair ? Droits civiques, féminisme et pacifisme, c’est dans les années 60 que sont apparues les premières affiches militantes. Au fil du temps, ces créations revendicatrices sont devenues de véritables armes de persuasion massive. Et hop, petit saut dans le temps maintenant, pour atterrir dans les années 90 avec cette nouvelle vibe de designs pop, colorés et décomplexés, qui osent parler à un public plus diversifié. L’inclusivité commence à pointer le bout de son nez.

Mais, revenons-en à nos moutons. �� Aujourd'hui, le graphisme inclusif est l’héritier de ces deux mouvements. Il est à la fois engagé et audacieux, changeant les spectateurs passifs en acteurs impliqués.

Pour les marques, l’inclusivité est un message puissant : “ On vous voit, on vous entend et on vous respecte ! ” . Et devinez quoi ? �� C'est une recette miracle, notamment en matière de fidélité et de longévité.

#2 - Une création pour chacun, un design pour tous

On vous voit venir… Vous vous dites “ C’est bien beau tout ça, mais concrètement on fait comment ? ” Pas de panique, voici les ingrédients d’un design inclusif réussi .

�� Des inspirations diversifiées : Allez au-delà de vos sources d’inspiration classiques et élargissez vos perspectives en explorant d’autres cultures, d’autres réalités, d’autres époques…

�� Une typo claire : Optez pour des typographies lisibles, pensez aux personnes qui souffrent de troubles visuels. N’hésitez pas également à utiliser des pictogrammes, rappelez-vous qu’ils sont gages d’une compréhension immédiate.

�� Des couleurs adaptées : Dosez les contrastes de votre palette et proscrivez les combinaisons de couleurs qui ne seraient pas aisément distinguables par tous. De plus, choisissez des nuances qui parlent aux différentes sensibilités culturelles.

�� Des animations accessibles : Attention à la surcharge d’éléments, aux effets visuels qui défilent trop rapidement, aux bandes-son qui manquent d’audibilité… Une animation ne doit pas desservir les personnes souffrants de handicaps, qu’ils soient physiques ou cognitifs.

�� Des supports ajustés : Penser inclusif, c’est aussi penser aux utilisateurs, quel que soit le support qu’ils utilisent. Print, mobile, tablette… Testez tout, pour garantir la lisibilité et l’intuitivité.

�� Un langage soigné : Utilisez des termes non genrés et évitez toute formulation qui pourrait exclure une communauté. Et pour les publics internationaux, pensez à des solutions de traduction.

�� Des visuels réalistes : Représentez la diversité telle qu’elle est, sans tomber dans la caricature ni les clichés.

�� Une audience impliquée : Préférez la réflexion collective, et ce, dès la conception de votre design. Identifiez plus précisément les attentes de votre audience en pratiquant la co-construction.

�� Des créations simplifiées : Laissez respirer vos créations, un design épuré se révèle souvent bien plus inclusif qu’un design complexe.

#3 - Focus sur l’affichage dynamique !

L’affichage dynamique, c’est moderne et captivant, tout en garantissant flexibilité et interactivité, bref c’est un moyen super efficace de faire passer un message à condition que… Vous nous voyez venir ? �� À condition que sa conception soit pensée avec inclusivité ! Voici les DON’T de l’affichage dynamique inclusif.

�� Les pires idées : mot d’ordre “fuyez” ! ��

La surcharge : Rien de moins efficace qu’un écran saturé d’informations. C’est même le meilleur moyen de nuire, voire même d’abolir, toute visibilité.

L’agressivité : Bannissez les animations qui fatiguent l'œil ! N’allez pas traumatiser vos publics avec des effets trop rapides ou trop flashy … Par pitié, pensez aux personnes sensibles ou sujettes à l'épilepsie.

La confusion : Évitez les couleurs et les polices trop fantaisistes. Ne vous méprenez pas, à L’illuminerie, on aime la fantaisie, sauf lorsque celle-ci complique la lecture et la compréhension. ��

L’incompatibilité : Les écrans ne sont pas identiques, et celui de l'ordinateur de votre graphiste ne correspond certainement pas à l'énorme TV InDoor qui diffusera votre contenu. Pour une clarté optimale, adaptez la résolution de vos créations.

La précipitation : En affichage dynamique, votre temps est limité. Soignez la vitesse de défilement de vos slides, afin que le spectateur soit en mesure d'assimiler toutes les informations que vous lui exposez. Sinon ? Et bien, tout votre travail n’aura servi à rien !

#4 Quand l’inclusivité vient booster la créativité

La révolution de l’inclusion ne représente pas un frein à la créativité, bien au contraire, elle la libère. C’est en sortant de sa zone de confort, en brisant les chaînes des standards et en explorant de nouvelles manières de communiquer, que les marques ont aujourd’hui le pouvoir de lancer de nouvelles tendances.

Les visuels ne sont plus simplement esthétiques, ils racontent une histoire bien plus profonde et véhiculent des valeurs, ils sont porteurs de sens et d’émotion. Et comment écrire un article qui parle de design, sans créations graphiques à l’appui ?

Études de cas, c’est parti !

�� Le design inclusif le plus audacieux

Le saviez-vous ? Le Doodle est l’animation quotidienne, promouvant la diversité culturelle et sociale, qui vient décorer votre page d’accueil Google. Modifier son logo chaque jour, tout en restant identifiable, en voilà un vaste projet ! Google a choisi de se montrer inclusif en célébrant les journées nationales, les événements historiques, les personnalités marquantes et les causes spécifiques.

Et comme à l'illuminerie, on ne se lasse pas de partager nos curieuses découvertes, apprenez qu’un créateur de Doodle est un Doodler. �� Bon ok, c’était plutôt facile à deviner…

�� Le design inclusif le plus dans l’air du temps

Sephora frappe fort avec son spot publicitaire "We Belong To Something Beautiful" , décliné dans une campagne d’affichage intitulée “Quelque chose de beau nous rassemble”.

Pourquoi c’est un coup de génie ? Parce que l’enseigne de cosmétiques casse les codes de la publicité de Noël classique en portant un fort message d’inclusion, se positionnant de fait comme la marque de toutes les beautés .

��Le design inclusif le plus mythique

Vous rappelez-vous du coup de COM ultra puissant de Coca-Cola , avec sa campagne “Share a coke” ? Le concept était pourtant simple, proposer des bouteilles de soda personnalisées. Pour célébrer la diversité et favoriser l’inclusion, l’enseigne avait commencé par customiser ses produits avec les prénoms les plus populaires des différentes cultures, partout dans le monde.

Résultats ? Le public s’est senti impliqué et la marque a gagné en accessibilité. Finalement, ce good buzz a donné naissance à une fonctionnalité qui permet de personnaliser soi-même sa bouteille de Coca-Cola. Vous laisserez-vous tenter ?

Besoin de produire des contenus illuminement inclusifs ?

L’Illuminerie peut vous accompagner dans vos projets et faire briller la diversité �� !

Et si nous bavardions ?

Cartes de voeux : All I want for christmas is NEW !

Tue, 10 Dec 2024 08:09:56 GMT

�� All I want for christmas is NEW ! ��

Un sapin décoré, des guirlandes à foison, des flocons immaculés et une odeur de cannelle… même les plus fans de guimauve et de chocolat chaud finissent par se lasser . S’accrocher à des codes devenus trop classiques et prévisibles, c’est risquer de finir dans l’oubli, comme un vieux sapin desséché à la mi-janvier. ��

Vous l’aurez compris, à l’Illuminerie, on est pour le recyclage, mais pas pour le recyclage des idées ! Comment redonner des paillettes aux fêtes de fin d’année ? Comment apporter un nouveau « vent d’hiver » à vos cartes de vœux ? ��

Bon, on arrête avec les références de Noël et on passe à nos 10 inspirations coup de cœur pour se souhaiter de bonnes fêtes, sans finir aux oubliettes. .

#1 - Le père Noël en lunettes de soleil aux Galeries Lafayette

Surprise et féérie, dans cette campagne à mi-chemin entre l’illustration et le collage. Une musique entraînante, un pingouin astronaute, un père Noël en lunettes de soleil et même une baraque à vin chaud (si si, à la fin !), voilà les ingrédients d’un spot qui dépote ! Les Galeries Lafayette relèvent ici le défi d’une identité visuelle très réussie.

#2 - Tag Heuer, don’t crack under pressure

Décorer le sapin, trouver les cadeaux, emballer les paquets, préparer le dîner… on le sait, au moment des fêtes de fin d’année, c’est la course ! Et bien, pour les mini-pilotes animés de Tag Heuer, c’est également la course, mais une course de traîneaux qui débouche sur les Champs-Élysées, enfin presque. Un spot en stop motion ingénieux , qui met en scène la course contre la montre, pour présenter ses différents modèles de… montres, évidemment !

#3 - Nocibé, des produits de beauté modélisés

Imaginez un univers féérique, où les grandes roues seraient composées de flacons de vernis à ongle, où les mousses de teint deviendraient des bonhommes de neiges, où les rouges à lèvres et tubes de mascara serviraient de signalisation, où les crèmes teintées s'envoleraient comme des montgolfières… Nocibé l’a fait. �� Saurez-vous retrouver tous les produits de beauté modélisés et cachés dans cet univers 3D ? À vous de jouer !

#4 - MTV, place à l’inédit

Oser l’inédit à Noël, on est là pour ça, et visiblement MTV aussi. La chaîne casse les codes classiques et repousse les limites du 3D dans ce spot autant inspiré que déjanté. Dynamisme et expressivité sont au rendez-vous dans cette expérience visuelle défiant les lois de la gravité . Mais trêve de bavardages, on regarde !

#5 - Noël musical et original chez Amazon

Rassurez-vous, nous ne sommes pas ici pour vous faire écouter Maria Carey, rappelez-vous, on a dit “oust” aux clichés ! �� Comment faire vivre les grands classiques de Noël ? De quelle manière animer ces histoires musicales cultes ? Illustrations, photographies d'archives, témoignages d’experts et textures artisanales, qui dit mieux ? C’est dans un style explainer , qu’Amazon décrypte 3 musiques de Noël, de leurs origines à leurs intronisations.

#6 - Un voyage en 2D avec Dior

Un univers folklorique, des illustrations à la fois minimalistes, colorées et contemporaines… Dior nous plonge dans une incroyable expérience visuelle, alliant histoire et modernité . La particularité de cette campagne de fin d’année ? Une réalisation ultra plate, en 2D, qui permet au spectateur d’admirer la finesse de tous les éléments mis en mouvement.

#7 - La tradition papier, revisitée par Saica

Vœux physiques ou vœux numériques… Qui a dit qu’il fallait choisir entre le format courrier et le format courriel ? Pour promouvoir ses produits, (on vous le donne en mille : du papier et du carton), l’entreprise Saica a misé sur l’originalité en imaginant un véritable théâtre cartonné. Cette carte de vœux digitale reprend les codes de ses ancêtres, dans une animation chaleureuse et joviale , qui nous ferait presque sentir l’odeur du vieux papier.

#8 - Noël en automne chez Kaufland

Pourquoi attendre les flocons, quand on a les feuilles mortes ? La chaîne de magasins Kaufland rompt avec les traditions hivernales et réinvente Noël… en automne ! En voilà une idée audacieuse, qui nous rappelle que l’esprit des fêtes est partout, à nous de le recréer.

#9 - Le calendrier très particulier de Burger King

Saison toujours, mais sous un autre registre avec les experts du good buzz… j’ai nommé Burger King ! L’année 2020 a été rude, pas de panique, on ne s’étalera pas sur le sujet dans cet article feel good. Toutefois, il n’en fallait pas plus à l’enseigne de r estauration rapide pour décider de tirer un trait sur cette année maudite, dès le mois de juillet. Une idée pleine de génie, qui n’a pas manqué de réconforter les clients éberlués.

#10 - Le “chapin de Noël”

On n’a pas pu résister à l’envie de faire figurer des chatons mignons dans cet article. Alors on remercie Mix Code pour sa vidéo de voeux aussi drôle qu’adorable . �� Pour toucher son public, pas la peine d’en faire des caisses. Un message minimaliste, une animation bien rodée, et le tour est joué !

Besoin d'illuminer vos cartes de voeux ?

�� Alors, (avec ou sans champagne), prêt à faire pétiller vos cartes de vœux ? L’Illuminerie peut vous accompagner dans vos projets.

Et si nous bavardions ?

Le fait-main, où quand l’imparfait devient parfait

Wed, 04 Dec 2024 09:17:34 GMT

Le Fait-main, où quand l'imparfait devient parfait !

La perfection, c’est surfait, place à l’authenticité ! �� C’est vrai ça, qui a bien pu décréter que les défauts étaient un défaut ? Des finitions irrégulières, un goût d’artisanat, des textures naturelles, un charme à l’état brut … Le fait-main est la nouvelle tendance en matière de design.

On vous explique ! L’esthétique du fait-main se défie de l’uniformité industrielle, de l’hyper-réalisme numérique et plus largement de toutes ces productions aseptisées, prêtes à sacrifier leur originalité. Le fait-main nous replonge dans une époque où chaque création était un témoignage d’humanité, où chaque œuvre était capable de se raconter avec authenticité.

Loin des tracés classiques trop sophistiqués, l’imparfait séduit désormais les marques et les publics en quête de sincérité… �� Découvrez notre sélection des meilleures inspirations du genre, de quoi ravir l’enfant qui sommeille en vous, un crayon de couleur à la main !

�� À l’Illuminerie, on en est convaincus, le parfait naît de l’imparfait. Retour a primitif, autour de 4 grandes tendances du traitement graphique .

L’habillage graphique

Les visuels qui se parent d’un bon coup de crayon, on adore ! Exit les finitions conventionnelles ultra-nettes. �� L’heure est venue pour les tracés de s’assumer en revendiquant leurs irrégularités et leur spontanéité : “Ouais, j’ai des aspérités… Et alors ?!”

Vive l’habillage graphique, son côté sans prise de tête et son charme incroyablement rafraîchissant. Finalement, c’est un design un brin rebelle, qui nous rappelle que le vrai style, c’est de savoir rester soi-même !

Nos inspirations

La Rotoscopie

Et si vous vous preniez pour Spielberg le temps d’un instant ? Eh action ! ��️ La rotoscopie est une véritable technique du cinéma d’animation et des effets spéciaux. Quésaco, vous dites ? Patience, on y vient. La rotoscopie consiste à dessiner au-dessus d’une séquence vidéo.

La fluidité du tracé humain qui danse sur les mouvements d’un film, redessinant ses images une à une… C’est ce petit “je-ne-sais-quoi” qui insuffle à toute animation la juste dose de caractère et d’émotion . �� En fait, la rotoscopie, c’est l’art de donner aux vidéos une seconde vie.

Nos inspirations

La Typographie

Qui dit fait main, dit écrit main ! Cette tendance nous permet de dire “bye bye” à la police Arial trop sagement calibrée et à ses interlignes trop réguliers. Chaque lettre tremblotante, chaque vibration de trait, chaque espace mal formé… sont autant de petits suppléments d’âme qui nous rappellent que derrière chaque mot se cache une vraie main, un véritable être humain.

Autrement dit, la typographie fait-main est un incroyable terrain d’expression pour les marques. Du graffiti audacieux et spontané, jusqu’au gribouillage enfantin aussi charmant que maladroit, en passant par l’écriture manuscrite davantage vulnérable et sincère… Ces partis pris ne sont pas simplement esthétiques, ils s’adressent à l'inconscient collectif.

Et d’ailleurs, qu’en dirait votre psy ? �� La typographie imparfaite possède un avantage considérable en psychologie du consommateur. Authenticité, proximité, connivence… n’oublions jamais la puissance de suggestion de notre inconscient.

Nos inspirations

L'Illustration

Libérons les formes ! La tendance est à la révolution, celle de la ligne trop droite et du design trop plat. Ce qu’on veut ? Du gribouillage qui prend vie, de l’illustration “fait-maison”… et surtout des traits qui n’ont plus peur de se lâcher. ��

Ces dernières années, cette tendance “chico-artisanale” s’est imposée, notamment auprès des logos et des mascottes. Morphing, déformation et stop motion ont le pouvoir magique de nous plonger dans un univers unique, celui des illustrations brutes et des formes libérées.

Nos inspirations

Pour aller plus loin...

�� Hermès et le fait-main

140 dessins…. c’est ce qu’il a fallu à la maison de luxe pour créer ces deux minis films aussi imparfaits que parfaits. C’est à l’occasion de la sortie de sa nouvelle gamme de crayons de maquillage “Traits d’Hermès” , que la marque s’est saisie de la tendance fait-main. Vous avez compris ? ☝️ Crayon, trait, trait de crayon, fait-main… malin, non ?

L’originalité de ce concept ? �� Ces illustrations se présentent sous forme de flipbooks - mais si, vous savez, ces petits livres qui prennent vie quand on les feuillette rapidement - destinés à être offerts aux acheteurs, en boutique.

�� Nike et le fait-main

C’est à l’occasion de son 50ième anniversaire que la célèbre marque au swoosh s’est laissée tenter par la tendance du fait-main. D’ailleurs, savez-vous ce qu’est un swoosh ? �� Le logo de l’équipementier sportif, cette fameuse forme en mouvement, symbole d’élan et de vitesse.

C’est justement en jouant avec ses innovations les plus audacieuses, que la marque a choisi de célébrer son histoire. Cet hommage au swoosh est une véritable œuvre d’art de graphisme artisanal : visuels historiques, images d’archives, animations de style fait-main et collages analogiques. C’est vintage, c’est créatif, c’est authentique, c’est tout simplement réussi. Alors, just watch it !

Besoin de produire des contenus parfaitS à l'imparfait ?

“ L’absence d’imperfection au cœur de la perfection rend la perfection imparfaite ” , déclarait le scénariste Patrick Cauvin. Intéressant ! �� Allez, on vous laisse méditer, où bien nous contacter pour continuer à en discuter.

Et si nous bavardons ?

Les outils IA incontournables

Tue, 08 Oct 2024 15:19:01 GMT

Bonjour à tous, ici Alexandr'Ia, votre experte en intelligence artificielle. C’est la rentrée et l’occasion parfaite pour adopter de nouvelles solutions qui vous permettront de booster votre productivité. S'équiper des bonnes technologies peut vous simplifier vos missions quotidiennes. Aujourd'hui, je vous présente les 10 outils IA incontournables à adopter pour cette rentrée, afin de vous propulser vers de nouveaux sommets de productivité et de créativité. Mais avant ça, décryptons quelques chiffres intéressants pour mieux comprendre l’impact de l’IA dans notre vie.

Prêt à embarquer dans cette nouvelle ère ?

l'ia déchiffrée

Source : Etude IFOP

les 10 outils de productivité à glisser dans sa trousse

Rédigez sans bavure

Jasper

Outil d'écriture assistée par IA qui génère du texte à partir de vos instructions en adaptant le ton et le style.

Jasper

Outil d'écriture assistée par IA qui génère du texte à partir de vos instructions en adaptant le ton et le style.

Copy.ai

Plateforme spécialisée dans la génération de texte marketing (description de produits, de posts, d'e-mails…) qui propose des suggestions en quelques secondes.

Fireflies.ai

Assistant de réunion qui enregistre, transcrit et résume vos réunions automatiquement en s’intégrant à des outils de visioconférence.

Copy.ai

Plateforme spécialisée dans la génération de texte marketing (description de produits, de posts, d'e-mails…) qui propose des suggestions en quelques secondes.

Fireflies.ai

Assistant de réunion qui enregistre, transcrit et résume vos réunions automatiquement en s’intégrant à des outils de visioconférence.

Créez vos idées avec brio

Pictory

Outil qui transforme automatiquement des articles ou des scripts en vidéos courtes, idéales pour les réseaux sociaux.

Lumen5

Transforme automatiquement des articles ou des textes en vidéos, en utilisant l’IA pour analyser le contenu et créer un storyboard.

Synthesia

Permet de créer des vidéos avec des avatars animés qui parlent le texte que vous avez écrit.

Murf AI

Outil de synthèse vocale qui utilise l'IA pour générer des voix off professionnelles. Pratique pour les vidéos de formation, les podcasts… nécessitant une narration de haute qualité.

Pictory

Outil qui transforme automatiquement des articles ou des scripts en vidéos courtes, idéales pour les réseaux sociaux.

Lumen5

Transforme automatiquement des articles ou des textes en vidéos, en utilisant l’IA pour analyser le contenu et créer un storyboard.

Synthesia

Permet de créer des vidéos avec des avatars animés qui parlent le texte que vous avez écrit.

Murf AI

Outil de synthèse vocale qui utilise l'IA pour générer des voix off professionnelles. Pratique pour les vidéos de formation, les podcasts… nécessitant une narration de haute qualité.

20/20 sur le référencement naturel

Frase

Aide à optimiser le contenu pour le référencement (SEO) en utilisant l’IA pour analyser les tendances et générer des résumés, des titres, et des suggestions de mots-clés.

Frase

Aide à optimiser le contenu pour le référencement (SEO) en utilisant l’IA pour analyser les tendances et générer des résumés, des titres, et des suggestions de mots-clés.

Esquissez vos idées avec l'IA

Midjourney

IA qui génère des images à partir de descriptions textuelles, particulièrement utilisée dans la création artistique et le design, pour créer des visuels uniques.

Canva

Génère rapidement des designs de qualité personnalisés basés sur des besoins spécifiques directement depuis le site Canva.

Midjourney

IA qui génère des images à partir de descriptions textuelles, particulièrement utilisée dans la création artistique et le design, pour créer des visuels uniques.

Canva

Génère rapidement des designs de qualité personnalisés basés sur des besoins spécifiques directement depuis le site Canva.

notre coup de coeur...

…Midjourney !

Nous utilisons beaucoup cet outil qui permet de produire des illustrations ultra-personnalisées. Les créations ne sont pas réellement utilisables en tant que telles, mais elles permettent de traduire visuellement un concept créatif qui pourrait être abstrait pour le client. Notre studio maîtrise aujourd’hui l’art de prompter et sait comment obtenir les rendus parfaits.

Vous pouvez désormais tester les outils qui vous conviendront et feront de vous le premier de la classe !

L'intelligence artificielle est en perpétuelle évolution, et ce que nous utilisons aujourd'hui n'est qu'un avant-goût de ce qui nous attend.

Bientôt, de nouvelles innovations verront le jour, rendant nos interactions avec la technologie encore plus intuitives et puissantes.

D’ici 2027, plus de 50 % des modèles d’IA générative utilisés par les entreprises seront spécifiques à un secteur ou à une unité opérationnelle, contre environ 1 % en 2023.

L'avenir de l'IA est prometteur et le meilleur reste à venir… Restez connectés !

Le GIF

Le GIF est une image animée. Utile pour faire passer un message de manière visuelle ou tout simplement efficace pour illustrer une situation, ce snack content est la méthode la plus sûre pour attirer l'attention tout en fluidifiant vos informations.

Saviez-vous que GIF était l'acronyme de "Graphics Interchange Format" ?

Motion design ou tournage, telle est la question

Fri, 26 Apr 2024 09:45:25 GMT

Tournage ou motion design, arrêt sur image

Le tournage correspond simplement à l’action de tourner un film. Toutefois attention, à l’ère du smartphone, tout le monde peut produire ses propres films plus ou moins qualitatifs. Alors, le tournage oui, mais le tournage avec des pros ! Si vous optez pour cette option, ne lésinez pas sur les moyens et produisez un chef d’œuvre, visez le Festival de Cannes ! ��

Le motion design est une technique qui consiste à animer des éléments graphiques, en 2D ou en 3D. C'est un terrain de jeu créatif et artistique sans limite, apportant à vos contenus dynamisme et ludisme. Mais rivalise-t-il pour autant avec la prise de vue réelle ?

Tournage ou motion design, play !

Les avantages du tournage

#1. Le tournage humanise

Le tournage est plus humain. La raison est simple, il met en scène des humains. �� Cela permet, entre autres, d’aborder des sujets sérieux. En effet, cette technique peut se révéler très intéressante pour tout ce qui est transmission de valeurs, prévention et sensibilisation.

Le super plus, en ce qui concerne les films corporate, c’est que le tournage permet aux spectateurs de mettre un visage sur l’entreprise, sur ses dirigeants ou ses collaborateurs. Et laissez-nous vous rappeler que l’identité humaine d’une entreprise est au moins aussi importante que son logo ! .

#2 - Le tournage accroit l’identification

Qui dit humanisation, dit bien évidemment identification. Le storytelling est tout un art, dont l’un des principes fondamentaux est l’identification, ce processus qui embarque littéralement le spectateur. C’est en permettant à celui-ci de se projeter, que vous l’engagerez à poursuivre le visionnage.

(D'ailleurs, si le storytelling vous intéresse, découvrez notre article pour raconter les meilleures histoires, juste ici ! Comme papi au coin du feu !)

Dans le langage cinématographique, on distingue 2 sortes d’identifications. La primaire, qui correspond à l’identification du regard à la caméra. La secondaire, (celle qu’on préfère à l’Illuminerie), qui permet de générer chez le spectateur des émotions : du bonheur, de la tristesse, de l’angoisse, de l’empathie… En bref, l’identification a tout bon.

#3 - Le tournage invite au voyage

Dans une époque où la vidéo est omniprésente, un tournage bien réalisé peut apporter une valeur ajoutée unique à votre contenu. Soumettez l’œil du spectateur à de jolies images, à des plans surprenants, à des effets sonores envoutants...

Offrez-lui de la poésie, en lui montrant le monde tel qu’il n'a pas l'habitude de le voir. Le film a le pouvoir de transporter son public, de l’inviter au voyage (tout en restant bien installé sur son canapé).

#4 - Le tournage rassure

C’est bien connu, le connu rassure. �� On n’y peut rien, l’Homme est constitué ainsi, tout ce qu’il ignore peut générer chez lui de la crainte. Aussi, le tournage rassure, par sa mise en scène réaliste. Oui, tourner, c’est oser montrer !

Pensez-y, surtout lorsque vous vous adressez à vos futurs prospects. Le film met en scène ce qu’il y a derrière une entreprise, derrière une marque, derrière un produit…

Achèteriez-vous une paire de baskets en vous basant uniquement sur une animation ? Nous, certainement pas !

La citation

La citation constitue le format idéal pour communiquer sur une idée de manière percutante, à un moment donné.

L’entreprise Séduire le client est d’ailleurs devenue maître en la matière, avec un rythme de publication très régulier.

Au-delà de sa mémorisation facile, la citation a l'avantage de pousser à la réflexion.

#5 - La tournage apporte du professionnalisme

Le tournage est un art reconnu, qui requiert l’expertise de nombreux professionnels : réalisateurs, acteurs, ingénieurs image et son, cameramen, costumiers, maquilleurs… C’est tout cet écosystème, l’ensemble de ces talents, mis bout à bout, qui peuvent conférer à un film du sérieux et du professionnalisme.

Ne vous méprenez pas, le motion design demande lui aussi beaucoup de savoir-faire. Toutefois, dans l’imaginaire collectif, il peut passer pour plus simpliste, surtout en ce qui concerne les thématiques fondamentalement professionnelles.

Les avantages du motion design

#1 - Le motion design captive

Il hypnotise même ! Le motion design capte et maintient l’attention du spectateur, il a le pouvoir de le transporter de manière instantanée dans un univers créé de toute pièce. Cette technique procure à un contenu une ambiance particulière, grâce à des animations spectaculaires.

Dans un monde où les sollicitations vidéo sont omniprésentes, une création visuelle en motion design originale peut véritablement propulser le spectateur dans l’expérience d’un ailleurs mémorable, loin de sa réalité.

#2 - Le motion design délivre un message clair

Marre des contenus audiovisuels indigestes ? Le motion design est fait pour vous. Rien de mieux pour synthétiser, schématiser et informer avec pédagogie. Avec le motion design, vous avez la possibilité d’intégrer à vos vidéos toutes sortes de données, sous forme d’animations extrêmement visuelles et impactantes.

Illustrer une information aide à sa compréhension et à sa mémorisation. Avec le motion design, vulgarisez simplement les concepts les plus complexes et rendez digeste n’importe quel discours. Oui, vraiment n’importe lequel. ��

#3 - Le motion design joue avec les codes visuels

Le motion design octroie une identité au message. Il reprend, réinvente et réadapte la charte graphique d’une entreprise. Autrement dit, il la rend vivante. Grâce à cette technique de réalisation, l’identité d’une marque peut se décliner de multiples manières, en fonction des formats ou des typologies de contenus…

La mise en place d’un écosystème graphique constitue un éventail de repères pour le spectateur, qui apprendra à vous associer de manière spontanée à tel ou tel contenu. Un moyen ingénieux de se démarquer de la concurrence, n’est-ce pas ?

#4 - Le motion design est moins contraignant juridiquement

En termes de contraintes techniques, le motion design est relativement épargné. Tout d’abord, contrairement au tournage, il ne requiert que très peu d’autorisations.

De plus, pour les budgets serrés, le motion design garantit davantage d’originalité. On vous explique ! Les droits à l’image onéreux contraignent parfois les tournages à utiliser des contenus libres de droit. Mais, aie, aie, aie… À force d’utilisation et de réutilisation, ces visuels risquent de perdre toute forme de singularité et d’expressivité.

#5 - Le motion design est moins contraignant financièrement

Concernant la mobilisation des équipes, le motion design est encore un fois plus simple d’exécution. Ce genre de production ne mobilise que quelques experts en art graphique, en général un motion designer et un chef de projet. Tandis que le tournage demande tout une panoplie d’expertises. Et évidemment, qui dit moins de mobilisation, dit moins de frais. CQFD.

Le GIF

Saviez-vous que GIF était l'acronyme de "Graphics Interchange Format" ?

Le mix parfait

Est-ce que l’Illuminerie connait une recette miracle ? Bien sûr ! Si vous balancez encore entre tournage et motion design, alors l’idéal est certainement de mixer ces deux techniques. Ainsi, vous profiterez des avantages de l’une et de l’autre. Voici nos meilleurs tips pour produire la PAR-FAITE vidéo.

Si vous souhaitez d'autres conseils, on a aussi rédigé un super article (en toute modestie) pour devenir un champion de la rédaction, accessible juste ici !

Quand penser au tournage ?

Quand penser au MOTION DESIGN ?

Nouveau paragraphe

Allez, on ne va pas se quitter sans vous donner un exemple de mix parfait.

Nouveau paragraphe

Besoin d'une expertise motion & tournage ?

Vous l’aurez compris, motion design ou tournage, tout dépend des objectifs visés. Et bonne nouvelle, le mix parfait existe, à condition de se poser les bonnes questions en amont.

Et si nous bavardions ?

L’ILLUMINERIE RECRUTE UN CHEF DE PROJET

edumont@illuminerie.fr (Eléonore Dumont) — Mon, 11 Dec 2023 16:27:17 GMT

Le job en bref ?

Secteur de poste : Communication / Publicité

Date : A partir de Décembre 2023 / Janvier 2024

Type de contrat : CDI ou CDD

L’illuminerie est spécialiste dans l'expérience client et utilisateur et la création de contenu vidéo, en particulier motion design. Nous accompagnons nos clients dans leur communication éditoriale et leur communication digitale en magasin et sur leurs différents supports digitaux (réseaux sociaux, newsletter…). Nos clients, principalement issus de la grande distribution, couvrent tous les secteurs du marché : Monoprix, Afflelou, Etam, LCL, 4Murs, Groupe Auchan, Fnac, Feu Vert, les réseaux de pharmacies... L'équipe est à la recherche d'un Chef de projet.

Vos missions

Le suivi relationnel et commercial des clients dont L'illuminerie a la responsabilité en matière de gestion de production de contenus et sur lesquels il.elle serait impliqué.e
Le pilotage et la gestion du budget des clients dont il.elle aura la charge.
La veille concurrentielle et la réalisation de benchmarks réguliers sur l’univers de communication des clients.
La coordination avec le studio des graphistes : écriture des briefs de création des messages et vérification de la qualité des contenus à livrer.
Le suivi des procédures de programmation pour les clients de l’agence qui en font la demande. Le.la chef.fe de projet devra être formé.e sur le fonctionnement des logiciels de programmation des prestataires.
Le reporting interne sur lequel il convient d’assurer régulièrement un rapport en temps réel à la direction de l’entreprise sur l’avancement des différents chantiers et, au besoin, d’informer cette dernière des problèmes rencontrés, ou des opportunités qui peuvent être entrevues.
La recommandation de lignes éditoriales ou tout d’axe d’amélioration vis-à-vis des dispositifs diffusant les contenus produits.
Participer aux appels d’offre et consultations sur lesquels L'illuminerie pourra être sollicité (benchmark, analyse marché, rédaction de parties de la note de recommandation, présentation orale en partie lors des meetings)
Être proactif et force de proposition auprès des clients de son portefeuille, rédiger des notes d’intention pertinentes en développement de business.
Faire les bilans opérationnels sur la collaboration avec les clients selon une périodicité à définir avec le client (diagnostic quanti et quali)
Proposer une optimisation des process en interne comme en externe quand cela s’y prête
Manager une équipe composée essentiellement d’un.e stagiaire ou alternant.e

Votre profil

Bac+4/5
Expérience en agence idéalement

Vos qualités

Intérêt pour les médias, la publicité, le digital, vous êtes curieux et aimez partager vos meilleures trouvailles
Œil créatif, vous êtes partie prenante sur les sujets liés à la création et savez donner un avis construit
Grand sens de l’organisation, autonomie, rigueur, sens des priorités, travailler sur différents sujets en même temps ne vous fait pas peur
Excellente orthographe et bonnes aptitudes rédactionnelles
Bon relationnel

Et aussi

• Vous rejoignez une petite agence de 25 personnes avec une ambiance au top

• Des moments de convivialité : dej d’équipe et afterwork (très) réguliers

• L’agence L’illuminerie grandit et vous fait grandir avec elle !

Déroulement du process de recrutement

• Vous vous reconnaissez dans ce poste ? Allez faire un tour sur notre site internet tout nouveau tout beau et envoyez votre CV et votre lettre de motivation à l’adresse : hello@illuminerie.fr

• Votre profil est retenu �� vous recevez un appel téléphonique d’une quinzaine de minutes

pour faire connaissance et rencontrez vos futurs managers lors d'un entretien

• Et puis… C’est parti !

Comment raconter une bonne histoire ?

edumont@illuminerie.fr (Eléonore Dumont) — Thu, 08 Jun 2023 17:15:04 GMT

Interview de Hervé Hadmar, scénariste et réalisateur

Comment raconter une bonne histoire, quels sont les secrets de fabrication des séries ? Explications d’un PRO de la narration, Hervé Hadmar, scénariste et réalisateur, à qui nous devons entres autres « Les Oubliés », « Pigalle, la nuit » ou encore « Notre Dame, la part du feu ».

Bonjour Hervé, pour commencer, quel est votre parcours ?

Depuis tout petit, mon rêve a toujours été de raconter des histoires. Je passais le plus clair de mon temps à dessiner et à laisser libre court à mon imagination, je ne savais faire que ça.

Je suis graphiste de formation, et ex-Directeur Artistique. Un jour, alors que je travaillais dans le monde de la publicité, un ami m’a offert l’opportunité de l’aider à la réalisation d’un court-métrage. J’avais la sensation que ce serait simple, je me trompais. Mais cela m’a ouvert le champ des possibles et a été déterminant pour mon avenir. Par la suite, j’ai collaboré à l’écriture et à la réalisation de plusieurs courts et longs-métrages, pas toujours réussis d’ailleurs mais qui ont forgé mon expérience. ��

Même si j’ai toujours aimé les films, aujourd’hui c’est davantage la narration sérielle qui me passionne. Mon modèle de prédilection est la mini-série bouclée, celle dont l’intrigue se développe en 6 à 8 épisodes. C’est un exercice qui me fait invariablement sortir de ma zone de confort.

Par exemple, lorsque Canal + m’a proposé de créer une nouvelle série, je me trouvais dans le métro et je passais devant la station Pigalle. C’est alors que m’est venue l’idée d’écrire et de réaliser « Pigalle, la nuit ». Je ne connaissais rien à ce quartier de Paris, je partais de zéro, mais j’ai tout de suite su que cela offrirait une belle proposition d’humanité, de jolies promesses de personnages et de rencontres, dans une arène de jeu intéressante. Quels types de personnalités vont bien pouvoir se croiser, s’aimer, se trahir, se haïr… Tout restait à découvrir.

Justement, comment est-ce qu’on crée une bonne histoire ?
Quel est le process de création ?

Il y a autant de process de création qu’il y a de créations. Chaque scénariste, chaque réalisateur appréhende cette question à sa manière. Personnellement, et à l’image des communicants, j’essaye avant tout de sentir les grands mouvements de la société. Finalement, nous vivons une époque dans laquelle tout le monde finit par consommer les mêmes choses, par ressentir les mêmes choses, par regarder les mêmes films, etc. Aussi, il est important de garder les yeux ouverts et les oreilles attentives sur tout ce qui nous entoure.

De plus, une prospective est essentielle dans la réalisation de séries, puisqu’il nous faut anticiper la réalité de la date de diffusion, et non celle de la date de création. Et il n’est pas rare que plusieurs années s’écoulent entre celles-ci.

Le scénariste est avant tout un spectateur, qui doit s’imaginer en tant que tel. Il faut se demander quelle série on aurait envie de voir dans 3 ou 4 ans et avant tout faire preuve d’empathie. Et bien évidement, on n’écrit pas la même chose pour Netflix, Canal+ ou France Télévision. Chaque diffuseur a sa ligne éditoriale et ses propres préoccupations.

Avant d’entamer tout process de création, je m’imprègne d’un univers. Toujours concernant « Pigalle, la nuit », j’ai demandé à Canal + de me louer un appartement sur place, à Pigalle, pendant plusieurs mois, afin de vivre une immersion totale. J’ai fait des rencontres qui m’ont permis de saisir au mieux cette humanité qui m’avait a priori interpelé.

Et quel que soit le sujet, pour commencer ma réflexion, je me réfère à deux livres : « Le Dictionnaire des symboles » et « La Psychanalyse des contes de fées ». Les histoires que nous racontons doivent traiter du réel, de préoccupations universelles. Plus que jamais, il me semble que les gens ont besoin de se rassurer par le biais de réalités communes. C’est pourquoi, j’essaye toujours d’imaginer des personnages en perte de repères, qui grâce à leurs aventures vont remettre un pied dans le réel, et redonner du sens à leur vie.

Quels sont les ingrédients indispensables d’une bonne histoire ?

Il n’existe pas de recette miracle, et heureusement. Si chacun refaisait le même pot-au-feu que son voisin, le monde serait moins intéressant. Je préfère rajouter de la poire dans mon plat, c’est véridique, et que ça plaise ou non, c’est ma singularité. ��

Il faut raconter de belles histoires, le monde en a besoin. Et je dirais que l’ingrédient indispensable pour parvenir à cela, c’est de créer de beaux personnages. On dit souvent que le cinéma est un art qui est devenu une industrie. Pour la série c’est l’inverse, cette industrie se mute en véritable art, elle est devenue un bien culturel. La série est en quelques sortes l’héritière de la littérature, dans un monde où malheureusement, les gens ont de moins en moins de temps pour lire.

La série, comme un bon livre, c’est le plaisir de rentrer chez soi le soir, pour investir une autre réalité et retrouver un univers et des personnages qu’on a quitté la veille. Finalement, c’est un processus de fidélisation, qui rassure le consommateur, une « madeleine de Proust ». De plus en plus, la série se regarde en solitaire, tandis que le cinéma est une expérience collective. Il n’est pas rare que des conjoints ne regardent pas la même série, où n’aient pas la même vitesse de visionnage. C’est peut-être dommage, mais c’est comme ça.

Comment faire pour captiver son audience ? Quelle place prend l’identification, dans la manière de raconter une histoire ?

Dans l’écriture d’une série, c’est l’épisode pilote qui nécessite le plus de temps de réflexion et de travail, et davantage encore les premières minutes. Il faut montrer du réel, capter le plus vite et le plus intensément possible le public, sans jamais tomber dans l’artificiel. Il faut le faire entrer dans l’empathie en rendant les personnages emblématiques et leurs conflits puissants, le tout de manière extrêmement lisible. Cette équation est aussi complexe que passionnante. On ne peut jamais être sûr de rien, d’autant plus que la vérité d’aujourd’hui n’est jamais celle de demain.

Pour l’anecdote : parfois, capter l’attention peut s’avérer très simple. Il peut suffire d’une scène érotique pour faire gonfler les courbes d’audience. ��

Comment anticiper le plus possible ce qu’il va se passer dans la tête du spectateur ?

Même si chacun sa recette, il existe quand même quelques astuces, comme le « cliffhanger », de la fin d’un épisode, pour embarquer vers le suivant. Mais la réalisation est une science complexe. Ça fait 20 ans que je pratique ce métier et j’ai l’impression de commencer tout juste à bien le comprendre. ��

Selon moi, être un bon narrateur nécessite de regarder d’autres séries, tant les succès que les échecs, afin d’en comprendre les raisons. Encore une fois, la recette miracle n’existe pas. Il faut savoir que la consommation des séries évolue très rapidement. Par exemple, aujourd’hui, de plus en plus de spectateurs regardent les épisodes en lecture accélérée, notamment dans les transports en commun. C’est un peu frustrant quand on pense que notre travail de réalisation s’arrête sur chaque microseconde. Mais, le spectateur est un consommateur et le consommateur a toujours raison.

Quant à moi, je ferais davantage l’éloge de la lenteur. Prendre son temps, c’est être sûr de soi, être efficace mais d’une manière singulière. Récemment, c’est la série « The Old Man », qui a réussi à me surprendre en cassant les codes de captation des premières minutes. Cette série d’action s’ouvre sur deux plans fixes consécutifs, qui montrent une chambre tandis que le protagoniste, visiblement en proie à des problèmes de vessie, doit se rendre aux toilettes. Cette mise en scène intrigue et attise la curiosité. C’est pourquoi, capter l’attention, ce n’est pas forcément aller le plus vite possible.

Quelles sont vos sources d’inspiration ? Comment se renouveler quand on crée de la fiction ?

Mes sources d’inspiration viennent de la vie. Quand je prends le métro, j’observe les gens, je scrute leurs visages et je me demande « tiens, quelle est l’histoire de cette personne ? », « Pourquoi se comporte-t-elle ainsi ? »

Au-delà des gens, ce sont les arts qui m’inspirent : la littérature, le cinéma, la musique… Les porosités sont partout. Récemment, j’ai joué au jeu vidéo qui a inspiré la série « The last of us », jeu dans lequel on suit successivement chaque personnage pendant de nombreuses heures, dans un monde apocalyptique de violence.

L’identification est si forte, que l’on s’imprègne du point de vue et des objectifs de chacun. Et quelle surprise, en changeant d’identification, de découvrir les histoires insoupçonnées des autres protagonistes. Le choc narratif est fascinant.

Il est important de se questionner sur la modernité de la narration, d’aller plus loin dans la recherche de nouveaux symboles narratifs. Aujourd’hui, les spectateurs sont de plus en plus intelligents en matière d’interaction. Alors, quelle sera la meilleure histoire de demain ? Tout ce que je sais, c’est qu’il faudra surprendre, tout en donnant du sens.

Avez-vous une dernière anecdote marquante à nous partager ?

Il faut savoir que, lorsqu’on réalise une série, on a beau essayer de tout maitriser, de donner une impulsion claire et précise à des centaines de techniciens, on découvre véritablement ce qu’on a fait lors de la diffusion, autrement dit quand c’est trop tard.

Lors l’avant-première de la série « Pigalle, la nuit », au milieu de la diffusion d’un épisode, le public s’est levé et s’est mis à applaudir. Je ne m’y attendais absolument pas. Il est intéressant de comprendre à quel moment précis les spectateurs ont décidé, tous ensemble, d’aimer une série.

Le contenu est mort, vive le contenu

edumont@illuminerie.fr (Eléonore Dumont) — Thu, 08 Jun 2023 16:43:22 GMT

La vision de l'illuminerie ? ON VOUS ECLAIRE !

La narration, mise de coté

Le contenu est mort… Vive le contenu ! À l’ère de l’hyper communication, l’immédiateté règne en maître, partout, tout le temps et sur tous les canaux. La production de contenu s’est atomisée, horizontalisée et banalisée. Aujourd’hui, les outils d’aide à la création pullulent, n’importe qui peut s’improviser créateur et justifier d’un quart d’heure de gloire. Mais finalement, si tout le monde communique, tout le monde se ressemble, non ?

Les marques, quant à elles, sont devenues de véritables médias qui prennent la parole au quotidien sur des sujets souvent communs. À force de visibilité, elles risquent pourtant de s’invisibiliser dans cet univers si bruyant.

Et si les stratégies de contenu de demain étaient finalement celles d’hier, celles de la narration ? L’humain est un être de raison, mais surtout doté d’émotions, en quête de récits. Quel enfant ne se laisse pas embarquer par la formule consacrée « il était une fois… » ? Quel adulte ne cherche pas à retrouver cette curiosité à travers la fiction ? Oui, la narration nous passionne tous.

Pour se démarquer dans un tel écosystème, il ne faut plus produire pour produire, il faut avoir une histoire vraie et authentique à raconter, une histoire qui puise sa substance aux origines même de l’entreprise.

La narration, réincarnée

Avènement du digital, crise sanitaire… Beaucoup avaient prédit la fin du commerce classique, celui de la vente physique en retail. Pourtant, il n’en est rien ! Le magasin est encore très majoritairement plébiscité par les consommateurs. Mais alors qu’est ce qui a changé ?

Trop longtemps, on a considéré que le magasin se suffisait à lui-même, que le parcours du consommateur commençait à son entrée dans une boutique, pour se finir à sa sortie. À l’lluminerie, nous sommes convaincus qu’il faut aujourd’hui adopter une vision plus globale. Le parcours client est omnicanal, il peut commencer à chaque point de contact. L’étape physique n’est pas une expérience close sur elle-même, elle est la clé de voute de tout un parcours phygital bien plus large. D’ailleurs, saviez-vous que 83% des consommateurs français estiment que l’avenir du shopping sera omnicanal ?

Faire venir les consommateurs en point de vente est désormais la finalité ultime pour les marques, le point d’expérience le plus abouti. Pour ce faire, celles-ci sont prêtes à déployer des campagnes extraordinaires, regorgeant d’inventivité. Finalement, la fonction première de la publicité n’était-elle pas de faire sortir une information du point de vente, pour y faire (re)venir le consommateur ?

Pourtant, une fois en magasin, que se passe-t-il pour le consommateur ? Voilà le plus gros paradoxe dans nos métiers. À l’exception de quelques concept stores, l’expérience retail est le plus souvent décevante. Force est de constater qu’en boutique, on ne retrouve pas l’univers fort et les messages impactants des communications omnicanales. Le magasin est un média encore trop délaissé en 2023, alors qu’il est le seul capable de garantir la rencontre physique entre une marque et ses consommateurs.

Et puisque nous traitons ici de narration de marque, l’incontournable expert en la matière, c’est Disney. Les parcs Disneyland proposent l’expérience client la plus aboutie du monde : tout est fait pour être en immersion totale dans l’univers de la marque. Ces centres commerciaux à ciel ouvert vendent des produits et des attractions, avec une subtilité telle, dans un univers si particulier, une histoire tellement parfaite, que les visiteurs dépensent des sommes folles par rapport à leur panier moyen quotidien.

Pourquoi les marques peinent-elles à mettre en place ce genre d’expérience ? L’expérience de marque en points de vente se vit à trois grands niveaux : le concept du magasin en lui-même, l’expérience humaine entre les clients et les collaborateurs et les supports de communication.

Ces deux premiers niveaux n’offrent que très peu de flexibilité en termes d’expériences, il est complexe de faire évoluer un concept sur la durée et il n’est pas évident d’harmoniser le discours des collaborateurs. Toutefois, les supports en magasin apportent à la communication souplesse et réactivité. Le message peut s’adapter à des temps forts et à des événements particuliers, favorisant toujours l’expérience interactive.

La narration, ressuscitée

Toute narration nécessite une histoire à raconter. La renaissance du contenu n’échappe pas à cette règle. Après une crise sanitaire, qui a bouleversé les certitudes de tous, les marques doivent produire du contenu qui fait sens et incarne une raison d’être. À l’ère de la communication effrénée, de la recherche du buzz et des contenus à sensation, les marques oublient trop souvent ce qui est le plus important : leur singularité.

Vous nous permettez de plagier Rabelais ? �� L’auteur visionnaire ne dirait-il pas « narration sans raison d’être n’est que ruine de marque » ? Lui on ne sait pas, mais nous, nous sommes convaincus que la raison d’être est ce qu’il y a de plus intemporel dans le discours d’une marque. Les outils et les techniques de communication ne cesseront d’évoluer, la raison d’être, elle, est immuable. C’est une valeur extra-financière incomparable, la garantie de la cohérence de marque.

Comment raconter une marque au mieux ? De quelle manière lui apporter ce supplément d’âme ? En la comprenant dans sa globalité. En comprenant son histoire, le contexte en place, les attentes des consommateurs façonnés par leur époque, les médias et leurs spécificités. La narration est une véritable expertise, qui nécessite de saisir tout un écosystème mouvant.

LES 10 TIPS DE NOS CONCEPTEURS-RÉDACTEURS

Tue, 23 May 2023 13:37:53 GMT

devenez un champion de la conception-rédaction

À L’illuminerie, nous sommes des champions de la conception-rédaction, on ne va pas vous dire le contraire ! �� Et comme en plus, on est super sympas, on vous livre notre recette secrète pour une création de contenu comme vous n’en avez jamais vu .

#1 - Focus sur le titre et l’accroche

Qui dit titre ou accroche, dit tournure accrocheuse. À quoi bon perdre le temps de produire un super contenu si personne ne le regarde ou le lit ? On ne le dira jamais assez : l’accroche est capitale, elle permet en quelques secondes à peine de faire passer une idée ! A L’illuminerie, nous sommes convaincus qu’une bonne accroche est une accroche qui se retient. C’est en quelques sortes le slogan du contenu.

Quelles sont les qualités essentielles d’un titre ou d’une accroche réussie ? Elle doit être informative, bien évidemment, on doit savoir dans quoi l’on s’engage avant de poursuivre la lecture ou le visionnage. Elle doit être incitative et donner envie d’en savoir plus. Et pourquoi pas drôle ou décalé ? Dans une juste mesure, cela renforce le sentiment de connivence du lecteur.

D’ailleurs, quand on vous dit de travailler vos accroches, cela concerne toutes les accroches, donc également les sous-titres et le contenu textuel en général. Il s’agit également de travailler les mots-clés car ils attirent le regard, garantissent une meilleure compréhension globale et structurent votre contenu. Bien souvent, un internaute, comme un passant, va capter quelques mots du contenu, lire de manière fragmentée. Et c’est en cela que la mise en forme des contenus textuels a toute son importance : choix des typos, ajout de gras, effets animés, etc.

Et c’est à cette étape que notre studio créatif prend le relai pour rendre les accroches impactantes et délivrer les messages clés de manière efficace. �� Bref, c’est un tout un art !

#2 - Le lecteur est votre ami

Vous souhaitez lire un texte purement informatif et fondamentalement impersonnel ? Prenez un dictionnaire ! Pour accroitre la valeur ajoutée d’un contenu, le rédacteur doit d’efforcer de créer du lien avec le lecteur. Et pour créer ce lien, quoi de plus efficace que d’employer un ton qui va parler à la personne qui visionne ou lit ? Soyez direct, employez un ton léger et restez toujours positif.

Vous ne nous croyez pas ? �� Faites vous-même l’expérience : si vous rédigez un texte comme s’il était destiné à un ami, il sera invariablement plus sympathique à lire.

Autrement dit, restez humain puisqu’en face de vous, les internautes comme les passants sont eux-aussi des humains.

#3 - Il était une fois…

Storytelling, storytelling, storytelling… �� Comment embarquer la personne en face de vous, si vous ne racontez rien ? Un bon concepteur-rédacteur est un concepteur-rédacteur qui parvient à créer de véritables univers avec ses mots. Alors, n’ayez pas peur de faire appel aux émotions, au contraire jouez avec !

Pour créer une histoire, en vidéo par exemple, on s’appuie parfois sur une narration avec un personnage. Cette personne a un prénom, un âge, des besoins, des envies, des contraintes et c’est comme cela qu’on va mettre en scène une situation donnée. Comme dans un bon roman, le pouvoir d’identification est clé !

La nature humaine est avant tout curieuse et notre rôle de concepteur-rédacteur consiste bien souvent à trouver le bon storytelling, celui qui va tenir en haleine l’audience. L’enjeu est d’autant plus fort que dans certains secteurs, comme les services par exemple, l’offre n’est pas palpable. L’imaginaire sur lequel repose la proposition de valeur nécessite d’être travaillé. La narration permet ainsi de créer un univers fort et de faire comprendre des choses que l’on ne verra jamais.

D’ailleurs, la métaphore est une technique imparable pour faire voyager ses audiences. D’une part, elle permet d’expliquer de manière visuelle et concrète des notions parfois plus complexes ou moins « sexy ». D’autre part, elle procure au texte une dynamique ludique, qui fait du lecteur un complice du rédacteur. Après tout, la métaphore n’est-elle pas l’outil du storytelling par excellence ? �� Celui qui permet de raconter une histoire, même là où il n’y en a pas.

#4 - Vous pouvez répéter la question ?

Poser des questions possède deux grands avantages. Cela créé de l’interaction et interpelle le lecteur. Et cela constitue une grande aide pour tous les concepteurs-rédacteurs qui parfois manquent d’inspiration en matière de mots de liaison. Comment ça ? Oui, la question introduit l’explication. (CQFD).

Par ailleurs, les tournures interrogatives se révèlent très utiles dans le processus de persuasion, c’est ce qu’on appelle « les questions rhétoriques ». Celles-ci doivent être construites de manière à ce que la seule réponse possible soit celle que vous sous-entendez. �� Qui n’aurait pas besoin des 10 tips de L’Illuminerie pour optimiser son expertise en conception-rédaction ?

#5 – Sur le web, gare à la lettre F

Non bien sûr, on n’a rien contre la lettre F. Mais attention à « la lecture en F » . Le plus souvent, les internautes ne font que balayer du regard les articles qu’ils trouvent sur le web, en suivant la structure de la lettre F.

Ils lisent le titre, puis les sous-titres, et pour finir, survolent l’article de manière verticale à la recherche de mots-clés. Alors comment capter l’attention des lecteurs ? �� En structurant le contenu. Évitez les longs paragraphes, aérez votre mise en page, mettez en avant certains passages (des citations, des textes en gras, des listes à puces, etc.) Et pensez à positionner vos messages les plus impactants suivant le zoning de la lettre « F ».

# 6 - Je suis venu, j’ai vu, j’ai lu…

Toujours en ce qui concerne la forme, l’astuce est d’intégrer des illustrations à vos articles : design, vidéos, émoticônes, gifs… Tout élément visuel aidera à structurer votre texte et rendra sa lecture ou son visionnage plus digeste . �� Dans un monde où les contenus coulent à flot, que ce soit dans la rue ou sur les réseaux sociaux et que les capacités de concentration des internautes s’amenuisent, misez tout sur le visuel et captivez vos lecteurs avec des illustrations originales, des mises en page soignées, des motion design efficaces, des vidéos irrésistibles, des effets visuels spectaculaires.

Dans notre process de travail, le fond et la forme se répondent et notre équipe de concepteurs-rédacteurs a l’habitude de revoir sa copie en fonction du retour du studio créatif. Rien n’est jamais figé et le brief, une fois décortiqué, va évoluer au fur et à mesure. C’est précisément ce processus créatif qui permet d’aboutir à un résultat optimal. Il faut faire et défaire en amont d’un projet, avant d’animer par exemple une animation en motion design. Victor Hugo ne disait-il pas « La forme c’est le fond qui remonte à la surface » ?

#7 - Droit au but

Léonard de Vinci clamait : « la simplicité est la sophistication suprême » ? Pour engager vos audiences, faites simple . Oubliez le jargon technique et les descriptions à rallonge. Allez droit au but et vulgariser votre langage d’entreprise. Acronymes, termes techniques, langage professionnel… Dans le BtoC, il est primordial de se rendre accessible et de ne demander aucun effort à son audience.

Attention, faire simple ne signifie pas « faire simpliste » . Le fond de votre contenu doit rester qualitatif, c’est davantage sa forme qu’il s’agit de simplifier. Parlez clairement et présentez vos idées de manière concise. N’hésitez pas à prendre des exemples ou à citer des chiffres-clés, si cela aide à la compréhension de vos propos.

#8 - C’est « illumineriantesque »

Comment rester graver dans l’esprit de vos lecteurs ? �� Pour se démarquer, rien de tel que d’inventer des mots-valises ou des tournures surprenantes. Ne craignez pas de jouer avec la langue , c’est le meilleur moyen de créer une émotion unique chez votre lecteur et de lui faire voir le monde via votre prisme.

Et pour illustrer notre propos, laissez-nous citer Léo Burnett : « l e secret d’une originalité efficace en publicité, ce n’est pas la création d’images ou de mots nouveaux et astucieux mais l’identification de nouvelles relations entre des images et des mots familiers . »

Ah, on allait oublier. Inversement, fuyez les « bons » mots , ceux dont l’omniprésence a fait perdre tout le sens.

#9 - Dernière ligne droite

Vous avez rédigé LE contenu absolument parfait grâce à nos tips ? Passons alors à la dernière étape, et non des moindres… la relecture . L’idéal est de soumettre votre contenu à des avis extérieurs, capables de vous apporter un regard neuf tant sur la forme que sur le fond de votre production. Malheureusement, ce n’est pas toujours possible de réquisitionner l’ensemble de ses collègues pour réclamer une validation unanime...

Si vous êtes tout seul, voici nos 2 astuces :

Effectuez une relecture ou un visionnage du contenu en changeant de support. Par exemple, vous avez écrit votre article sur ordinateur, faites-le imprimer ou relisez-le sur mobile. Modifier la typographie peut également vous apporter un œil neuf sur votre projet.
Relisez votre article à voix haute, et n’hésitez pas à y mettre de l’intonation. C’est en vous entendant clamer votre prose haut et fort, que certains passages qui vous semblaient limpides pourraient se révéler incompréhensibles. (Un exercice à ne pas toujours faire dans l’open space �� !)

#10 – Bonus web : notre astuce engagement

Chose promise, chose due. On vous dévoile tout, même notre botte secrète de l’engagement . �� Lorsque vous publiez un contenu sur le web, glissez-y un li en renvoyant vers votre site web. Non seulement, insérer un lien améliorera votre référencement naturel, mais il augmentera aussi considérablement le trafic de votre site.

Maintenant, vous savez tout ou presque ! Nous n’avons plus qu’à vous souhaiter bonne chance pour toutes vos futures créations de contenu.

Besoin de produire des contenus "illumineriantesques" ?

L'Illuminerie met son savoir-faire à votre service !

Et si nous bavardions ?

TOP DES CAMPAGNES VIDÉO DE 2022

Tue, 23 May 2023 10:37:29 GMT

ZOOM sur le top du top de la vidéo en 2022

On ne sait toujours pas pourquoi l'Orangina Rouge est si méchant. En revanche, on sait bien que c'est la marmotte qui met le chocolat dans le papier alu... Et d'ailleurs, en parlant de chocolat, Maurice a-t-il vraiment mangé tous les Choco Suisse ? �� Bref, une campagne vidéo réussie, c'est une campagne dont on ne se lasse pas et qui parvient à nous faire sourire, même des années plus tard.

En 2022, quelles publicités se sont démarquées ? Quelles vidéos seraient susceptibles d'être citées dans un article de ce genre en 2032 ? �� Retour sur le TOP du TOP de l'année passée , un palmarès signé l'Illuminerie.

#1 - Netflix se met en scène, réalisation signée Jean-Pierre Jeunet

La plateforme de vidéos en ligne nous a dévoilé un film digne des plus grandes productions cinématographiques, en 2022. Et pour cause, Netflix a choisi de faire appel à Jean-Pierre Jeunet, le réalisateur du « Fabuleux destin d’Amélie Poulain ». Ce dernier a mis son style inimitable au service du film de marque : moments de vie insolites et rencontres impromptues, dans un univers à la fois naïf et poétique. Il n’en fallait pas plus pour retenir notre attention à L’illuminerie. Installez-vous bien confortablement et offrez-vous une parenthèse onirique d’1minute45.

#2 - Intermarché, une campagne touchante et réconfortante

L’année dernière, Intermarché nous a particulièrement touché avec cette campagne qui s’attaque aux problématiques concernant les familles monoparentales. Comment aborder sa nouvelle vie ? De quelle manière revisiter ses habitudes ? À travers l’histoire d’un père et de son fils, l’enseigne de grande distribution nous livre un message d’espoir. Et c’est afin de de véhiculer une émotion « plus vraie », que ce film a la particularité de n’être porté par aucune musique. On ne vous en dit pas plus… à vous de cliquer.

#3 - Burger King se joue des clichés du Français

Comment prouver que des ingrédients sont bien français, sans les faire un peu râler ? Eh oui, désolé de vous l’annoncer, mais les Français seraient les champions du monde des grincheux. Passion ou conviction ? Peu importe, toujours est-il que cette campagne de publicité qui se joue des clichés, vous fera très certainement sourire (où râler si vous préférez).

#4 - Greenpeace, animation légère et sujet sérieux

Qui a dit que les campagnes de sensibilisation devaient être tristes et alarmistes ? À travers cette animation colorée, portée par un air poétique et une ambiance enfantine, Greenpeace met en garde contre l’élevage industriel, d’une manière tout à fait inédite. Avez-vous remarqué le paradoxe original de cette publicité ? C’est une fiction, reprenant parfaitement les codes traditionnels de la fable, qui nous rappelle que « la déforestation n’est pas une fiction ». Voilà la morale de cette histoire.

#5 - Canal +, la mauvaise foi est de mise

Tous les passionnés de sport le savent, rater une rencontre sportive peut être extrêmement frustrant. À l’occasion du lancement de ses deux nouvelles chaines, en août dernier, Canal + a décidé de mettre en scène deux personnages prêts à tout pour profiter de quelques minutes d’un grand prix de F1 ou d’un match de foot. Mensonges et mauvaise foi, ils redoublent d’inventivité, sans jamais se démonter. Normal, si on en croit le titre de cette campagne, « Le sport n’a jamais été aussi captivant ».

#6 - Back Market, les chats vous veulent du mal

Loin des vidéos de chatons mignons qui florissent sur les réseaux sociaux, Back Market nous met en garde contre nos amis les chats. Ce film publicitaire n’est pas sans rappeler le célèbre long métrage d’Alfred Hitchcock, « Les Oiseaux ». Ambiance inquiétante, musique angoissante et suspens grandissant, tout est fait pour nous faire trembler. Et d'ailleurs, pourquoi les chats ? Parce qu’ils « ne sont plus les seuls, la tech aussi peut avoir plusieurs vies. »

#7 - Boursorama se paye Jean Dujardin, ou presque

Là encore, la publicité s’inspire du cinéma et en parodie les codes. Mais où est donc passé Jean Dujardin ? Marianne le cherche partout, traversant les plateaux de tournage les plus farfelus, dans de fantastiques décors hollywoodiens. Et finalement, va-t-elle le retrouver ? La surprise est au rendez-vous. Mais arrêtons-nous là, à L’illuminerie, on ne spoile pas.

#8 - Uber Eats, mensonges et bons petits plats

N’ayez plus honte de commander votre diner ! C’est ce que revendique le service de livraison Uber Eats, dans les différentes vidéos de la campagne « Ça arrive ». Désormais, plus la peine de se justifier, d'accuser votre chien, de feindre un cambriolage ou encore de s’inventer un ex… Vous pouvez librement assumer ne pas toujours avoir envie de cuisiner. Encore une fois en 2022, le registre de la mauvaise foi semble séduire.

#9 - Free a tout compris, pas Reef

Pour se démarquer de ses concurrents, Free mise sur l’absurde en créant Reef. Malheureusement, quand on a reef, on n’a pas tout compreef. En effet, le concurrent fictif de l‘opérateur ne parvient pas à égaler l’original, malgré l’investissement des équipes et le sacrifice du pauvre Marc. Des films décalés qui amusent, tout en promouvant les offres de la marque, ingénieux !

#10 - Coyote, plus on est de fous plus on rit

Ou plutôt, devrions-nous dire « plus on est de points, plus on rit » ? Dans ce spot humoristique, l’entreprise d’aide à la conduite Coyote met en scène la solitude d’un conducteur, contraint d’abandonner les points de son permis sur le bord de la route. Le super plus de cette publicité ? Sans aucun doute la tête des points et leur expression de désarroi grandissant.

Besoin d'une expertise VIDÉO ?

�� Vous aussi, vous souhaitez produire des vidéos mémorables ?

Et si nous bavardions ?

SNACK CONTENT : UN CONTENU COURT PERCUTANT ET VIRAL !

Thu, 20 Apr 2023 10:41:54 GMT

C'est quoi au juste le "snack content" ?

À l’ère de l’infobésité, dans un monde 2.0 où règne en maître le digital, les internautes se retrouvent submergés dans un flot de contenus, à tel point qu’il devient difficile d’attirer leur attention. ��

Le snack content, autrement appelé « contenu snackable », c'est ce qu’on appelle plus communément un micro-contenu. Ce micro contenu en vogue, constitue une technique marketing très répandue, qui s’aligne avec une demande croissante de la part des internautes d’avoir toujours plus de contenus originaux et distrayants… et toujours plus de contenus courts !

Pourquoi plus court ? Parce qu’il n’est pas le seul. Les internautes veulent consommer des informations (textes, images, vidéos…) par petites doses, tout au long de la journée, notamment sur les réseaux sociaux. Fini les vidéos de 30 minutes sur YouTube.

Tik-tok, Instagram, Snapchat, LinkedIn… qu’on les aime ou non, tous ces réseaux font aujourd’hui partie intégrante de nos vies. Ces plateformes nous proposent au quotidien des millions et des millions de contenus. Impossible d'en prendre connaissance dans leur totalité. Résultat ? Nous avons tendance à privilégier les contenus qui se consomment rapidement et apportent une satisfaction instantanée.

Un peu à la manière du snacking alimentaire, �� le snack content propose des contenus percutants et faciles à assimiler. Attention toutefois, les articles de fond, longs et détaillés ne sont pas morts. Ils restent les contenus privilégiés de tous les internautes à la recherche de renseignements très particuliers ou d'expertises pointues. L e snack content répond à des objectifs fondamentalement différents. D'une part, il capte l'attention d'une manière extraordinaire, il est un levier de marketing incomparable. D'autre part, sa dimension virale permet d' augmenter la portée du message, d'améliorer l'engagement et d'accroitre la visibilité.

Mais d'où ça vient ?

Si ce nom rappelle l’idée de produits alimentaires rapides et faciles à déguster, ce n’est pas par hasard.

Le contenu snackable est tout comme les « snacks » que vous grignotez entre deux repas : rapidement consommable. Il est en effet possible de le consulter et de l’intégrer sans trop d’efforts. Là est son but.

Le contenu snackable peut d’ailleurs être utilisé comme appât pour accrocher l’internaute et le diriger vers du contenu plus long. Reprenons la métaphore de la nourriture, à L'illuminerie nous sommes gourmands ! �� Si le snack content peut être comparé aux aliments consommés en quelques minutes voire même aux amuse-bouches, le contenu long quant à lui, représente un plat le résistance dont la dégustation prend un peu plus de temps.

Quels avantages avec le snack content ?

Le snack content, c'est avant tout une technique de marketing viral. Il est un outil de visibilité et de notoriété hors du commun, puisqu'il peut faire connaitre votre entreprise, vos produits ou vos services aux internautes en un temps record.

Véritable atout pour votre image de marque, le snack content constitue également un gain de temps non négligeable. Pourquoi passer des heures à élaborer un contenu long, qui finalement risquerait de ne pas toucher vos cibles de manière aussi percutante ?

Avec son caractère divertissant, le micro contenu interpelle les internautes et les incitent au repartage. Bon à savoir : en insérant un lien vers votre site web, vous augmentez le trafic vers ce dernier !

Finalement, l’utilisation du snack content dans votre stratégie de communication est un excellent moyen d’assurer le développement de votre structure de marque.

Concrètement, à quoi ça ressemble ?

Quand on pense de snacking content, on pense tout de suite à des contenus rédigés du type « mini articles de blog », mais bien d’autres formats sont possibles. Tour d'horizon des formats snackable qui fonctionnent le mieux !

L'infographie

L'infographie est un format ludique, particulièrement agréable à lire.

Initialement, elle servait à exposer des études ou des chiffres. Des données qui, le plus souvent, sont indigestes lorsqu'elles apparaissent dans de simples textes.

Aujourd'hui, elle se détourne de multiples manières sur les réseaux sociaux, pour le plus grand plaisir des internautes.

Voici un exemple de snacking content sous forme d’infographie, que nous trouvons drôle et instructif. Le saviez-vous ?

L'image

Rien ne vaut une image ! Confucius ne disait-il pas "une image vaut mille mots " ?

Cette marque de smoothies et jus de fruits healthy lutte contre l'isolement des personnes âgées, avec son opération annuelle de fin d'année "Les petits bonnets".

L'objectifs ? Tricoter un maximum de bonnets, pour en coiffer les bouteilles Innocent. Lors de l'achat de ces dernières, 20 centimes sont reversés à l'association Les Petits Frères des Pauvres.

La vidéo

La vidéo permet de faire passer beaucoup d’informations en peu de temps, dans un format très apprécié des internautes.

Mêlant image et son (et/ou sous-titres), ce snack content interpelle et livre instantanément un message clair et visuel.

Brut, le célèbre média vidéo, a été l'un des pionniers en la matière. Formats courts, rapides et efficaces, la recette d'un micro contenu qui embarque.

La citation

La citation constitue le format idéal pour communiquer sur une idée de manière percutante, à un moment donné.

L’entreprise Séduire le client est d’ailleurs devenue maître en la matière, avec un rythme de publication très régulier.

Au-delà de sa mémorisation facile, la citation a l'avantage de pousser à la réflexion.

La citation

La citation constitue le format idéal pour communiquer sur une idée de manière percutante, à un moment donné.

L’entreprise Séduire le client est d’ailleurs devenue maître en la matière, avec un rythme de publication très régulier.

Au-delà de sa mémorisation facile, la citation a l'avantage de pousser à la réflexion.

Le mème

Le mème est une image détournée, qui empreinte le plus souvent un ton humoristique et décalé. Le mème est un contenu tout particulièrement viral. C'est la star des réseaux sociaux, surtout Twitter.

Rien de plus efficace qu'une image bien choisie, agrémentée d'une légende percutante, pour créer le buzz.

Le GIF

Saviez-vous que GIF était l'acronyme de "Graphics Interchange Format" ?

Le GIF

Saviez-vous que GIF était l'acronyme de "Graphics Interchange Format" ?

QUELS SONT LEs champs d'application du snack content ?

Adapter le contenu aux réseaux sociaux : Chaque réseau social a son propre fonctionnement, ses cibles et ses usages. Autrement dit, en fonction de la plateforme choisie, les internautes ne consultent pas les mêmes types de contenu. Les vidéos seront davantage l'apanage de TikTok ou d'Instagram, tandis que les mèmes foisonnent sur Twitter. L'adaptation des contenus est donc essentielle !

Adapter le contenu aux smartphones : Gare également à l'adaptation des formats pour les smartphones. Gardons en tête que le contenu aura de grandes chances d'être vu sur mobile. Et cela est d'autant plus vrai pour les snackable content.

Consultez l'actualité : L'actualité est votre alliée. Profitez de cette immensité d'informations à disposition pour stimuler votre créativité. L'actualité est une source d'inspiration inépuisable, qui vous permettra de créer des contenus percutants.

Besoin d'une expertise snack content ?

Besoin de produire des vidéos snack content pour animer vos communautés sur les réseaux sociaux ? Ça tombe bien, ici à L’Illuminerie, c'est notre spécialité. ��

Nous proposons des solutions graphiques 100% sur-mesure en fonction des besoins, des objectifs et des messages de nos clients. Nous adaptons les formats de manière à ce que chaque contenu puisse jouir d'un impact à la fois fort et particulier.

Et si nous bavardions ?

L'IMPACT DE L'INTELLIGENCE ARTIFICIELLE (IA) DANS LA CRÉATION

llebec@illuminerie.fr (Louise Lebec) — Thu, 26 Jan 2023 16:20:33 GMT

Les Intelligences Artificielles (IA) existent dans des domaines très différents : la santé, l'industrie, l'automobile, les banques... Mais qu'est ce que c'est au juste, une intelligence artificielle ?

C'est un ensemble de 2 techniques :

le Machine Learning ; donnant la capacité aux machines d'apprendre automatiquement
le Deep Learning ; un sous ensemble du Machine Learning qui reproduit le processus d’apprentissage du cerveau humain.

Cela permet de traiter de nombreuses données : des chiffres, des mots, des images, des statistiques, des visages, etc.

Une intelligence artificielle se perfectionne constamment à mesure qu’elle acquiert de nouvelles données. Concrètement son but est de permettre à des ordinateurs de penser et agir comme des êtres humains. Fascinant, mais effrayant !

Vous ne le savez peut-être pas, mais le fameux éditeur de logiciels Adobe a intégré de l’intelligence artificielle dans les fonctionnalités de ses outils : reconnaissance des visages (Sensei), modification d’une expression, retranscription automatique de sous-titres, détourage d’objets ultra rapides… le logiciel comprend le contenu avec lequel nous travaillons. InDesign, Photoshop, Illustrator, After Effets, toute la suite Adobe est concernée.

Faisons un tour des IA dîtes "artistiques" que l'on pourrait utiliser lors de création d'images, de vidéos ou d'éléments sonores. Les résultats sont assez impressionnants !

Depuis plusieurs mois, plusieurs IA apparaissent un peu partout sur le web dans le milieu de l’art et du graphisme :

- Midjourney ,

- DALL- E 2 ,

- Stable Diffusion

Pour ne citer qu’eux.

Ce sont des générateurs d’images qui fonctionnent à partir d’une simple description textuelle (des mots ou phrases sorties de leurs contextes) ou d’une photo existante. Le programme est tout simplement capable de dessiner à peu près tout et n’importe quoi lors de la retranscription.

Petit conseil : privilégier l'anglais pour un meilleur résultat !

Mais des phrases simples en français fonctionnent aussi.

Regardons de plus près quelques exemples :

DALL-E

ou encore DALL-E Mini

Nous pouvons ainsi générer une image complexe et détaillée de notre imagination en quelques minutes seulement.

Important à savoir !

Depuis octobre 2022, les utilisateurs obtiennent tous les droits d'utilisation pour commercialiser les images qu'ils créent avec DALL-E 2, y compris le droit de réimpression, de vente et de commercialisation.

De la même manière que DALL-E 2, Make-A-Video peut générer des vidéos uniques simplement en tapant une description. Le bot parcourt Internet pour mettre des mots sur des images. Ensuite, une recherche de vidéos sans description lui permet de comprendre le fonctionnement. Pour éviter la création de fausses vidéos, Make-A-Video ajoute un filigrane dans le coin de chaque vidéo générée avec cet algorithme pour informer les internautes que le contenu regardé est généré et non réellement capturé.

Dans les mêmes utilisations citées précédemment, AudioGen génère des sons à partir de descriptions textuelles. Ce modèle d'IA est capable de distinguer différents types de sons et de les séparer acoustiquement. Elle peut aussi filtrer deux personnes qui parlent en même temps, tout en étant capable de simuler un bruit de fond tel que la réverbération.

Et maintenant, à vous de jouer !

Si vous voulez imaginer à quoi aurait ressemblé vos proches durant l’Égypte antique, le Moyen Age ou la Grèce antique, alors AI Time Machine est faite pour vous. Cette IA génère des images à partir de plusieurs photos et montre à quoi nous aurions ressemblés au cours des différentes périodes de l’Histoire. Préparez-vous à voyager dans le temps !

Instafest permet quant à elle d'imaginer ce que donnerait une affiche de festival avec vos artistes Spotify favoris. Il suffit juste d'autoriser le site à utiliser les données d’écoute liées à votre compte et votre affiche personnalisée apparaît.

Lors de vos prochains voyages à l'étranger, une IA pourrait être très utile. Son nom ? NLLB-200 pour No Language Left Behind (Aucune langue laissée pour compte). C'est le premier modèle d’intelligence artificielle capable de traduire avec précision 200 langues différentes. Il suffit de scanner la zone de texte ciblée et la traduction se fera automatiquement.

ChatGPT est un chatbot boosté par l'intelligence artificielle qui répond à toutes sortes de questions. Conçue pour répondre à des questions ou discuter en utilisant un langage naturel elle peut comprendre le langage naturel et répondre aux questions qui lui sont posées.

Mais son utilisation entraîne déjà quelques dérives, notamment dans le corps enseignant. Certains élèves auraient utilisé cette IA pour les aider à rédiger des devoirs. Les enseignants se doivent d’adapter leurs cours et leurs devoirs sous peine de corriger, non plus leurs élèves, mais une IA...

Même si l’outil est capable de fournir des réponses rapides et faciles aux questions, il ne peut pas (encore…) développer une pensée critique de résolution de problèmes propres à un humain. Dans le même genre, la pratique est assez répandue dans le monde professionnel pour rédiger des lettres de motivation par exemple.

Les résultats sont impressionnants mais plusieurs problématiques se posent, notamment sur les utilisations abusives pour créer des trucages, de la nudité ou des fakes news , ou encore sur les droits d’auteur.

De nombreux filtres empêchent certains mots ou phrases d’être utilisés, mais est-ce suffisant ? À qui reviennent les droits d’auteurs si l'IA se veut créative ?

Nous ne savons pas encore comment les humains et l'IA devraient travailler ensemble au niveau de la conception. Dépourvu de conscience humaine l’IA pourrait s’en tenir à sa fonction d’assistant et de support à la conception graphique, mais son ascension fulgurante porte à croire qu’elle a encore un rôle à jouer à nos côtés.

LES AVANTAGES ET INCONVÉNIENTS DE LA 3D

llebec@illuminerie.fr (Louise Lebec) — Tue, 17 Jan 2023 17:26:01 GMT

Depuis quelques décennies, la 3D a envahi notre quotidien. On la retrouve quasiment partout : dans les publicités (télévision, internet, sur papier…), au cinéma, dans les livres… Eh oui, le monde se passionne pour la 3D. Mais quels sont les avantages d’utiliser cette technique pour sa communication de marque ? Quelles sont les limites ? On vous dit tout !

En 1980 l’infographie 3D s’installe. C’est une technique et une technologie qui est de plus en plus utilisée. Récréative, éducative, elle nous projette virtuellement dans d’autres endroits, à d’autres moments.

Concrètement, cela nous permet d'avoir des images plus réalistes avec un niveau d'effets plus élevé comme la reproduction de l'éclairage, des ombres, des matériaux et des reflets.

Les avantages d’utiliser la 3D dans sa communication de marque

L’affichage en 3D permet d’offrir nouvelle expérience aux clients, grâce à un visionnage plus que réaliste de tel ou tel produit. L’utilisation de cette technologie apporte de nombreux avantages : réalisme et émotion pour le client, projection vers le réel pour renforcer le marketing de sa marque.

Ce n’est donc pas par hasard que de plus en plus de grandes enseignes utilisent la 3D pour leurs catalogues produits. C’est le cas par exemple du géant IKEA qui intègre des vues 3D pour présenter ses cuisines ou salons dans son catalogue. D’ailleurs soulignons que l’enseigne a abandonné le catalogue print depuis 2020, alors qu’il était tiré à des centaines de millions d’exemplaires.

https://www.today.com/home/ikea-reveals-75-catalog-images-are-cgi-1d80127051

L’affichage en 3D apporte des avantages aux clients comme aux entreprises, quel que soit le secteur d’activité :

Une nouvelle expérience : Les vues 3D permettent aux consommateurs de vivre une nouvelle expérience en termes de visionnage. Grâce à des rendus hyper réalistes, l’expérience de la 3D s’avère captivante pour le client, ce qui créé en lui de nouvelles émotions. Par exemple, les catalogues interactifs en 3D permettent aux clients de « manipuler » le produit comme s’il l’avait dans les mains.

Un allié marketing : L’utilisation de la 3D apparait également comme un allié marketing pour les professionnels. Cette technologie permet un meilleur réalisme, ce qui valorise les atouts des produits, notamment grâce à des jeux lumières bien pensés. La 3D permet également d’avoir une vision globale du produit et donc de visualiser clairement son fonctionnement, que ce soit en BtoB ou BtoC. Il s’agit d’une réelle valeur ajoutée pour l’entreprise qui renvoie à ses clients une image attractive, moderne et de qualité.

Une longueur d’avance : L'exploitation des fichiers 3D dès la conception des produits permettent la matérialisation d'éléments encore inexistants et donc d’avoir une longueur d’avance. Avant même la mise en route du produit, les entreprises peuvent effectuer leur lancement promotionnel. L’illustration des nouveaux produits non finalisés à insérer dans les catalogues sera aussi possible grâce à la 3D.

L’utilisation de la 3D a donc bien trouvé sa place au sein des entreprises et dans la mentalité des consommateurs qui en demandent toujours plus au niveau de la qualité visuelle. Et cela n’est pas près de s’arrêter grâce au développement de nouvelles technologies qui permettent l’amélioration continue des vues 3D.

Les inconvénients d’utiliser la 3D dans sa communication de marque

Mener à bien un projet en 3D comporte cela dit quelques inconvénients, dont on ne peut pas faire abstraction, avant de s’aventurer !

Des tarifs qui grimpent : Il faut souvent envisager un budget un peu plus important pour un projet en 3D. En effet, on y retrouve plus d’étapes de création que dans un projet en motion design classique : la modélisation, la création de textures, l’éclairage, la gestion des ombres, des reflets, la transparence… et bien d’autres ! Dernière étape : le rendu. Dans de nombreux cas, les projets s’avèrent très lourds et il faut donc passer par des entreprises externes spécialisées en rendering, ce qui augmente à nouveau le budget.

Des plannings de production plus importants : Qui dit plus d’étapes de création dit plus de temps pour concevoir le produit final. Il faut donc anticiper au maximum afin de laisser assez de temps à l’animateur 3D de réaliser chaque étape correctement. Il faut aussi anticiper le temps de rendu qui peut, dans certains cas, prendre plusieurs jours !

On résume ?

On trouve une réelle plus-value à intégrer de la 3D dans sa communication. La qualité visuelle devient un argument de vente imparable et la projection offertes à l’audience aura de grande chance de convaincre de futurs clients. Il faut simplement garder en tête les quelques contraintes de budget et de planning avant de se lancer ! Vous avez un doute, des questions ?

La team de L’illuminerie vous accompagne pour trouver la solution la plus adaptée à vos besoins,

objectifs et cibles, en matière de création visuelle.

L’ILLUMINERIE RECRUTE DES CHEFS DE PROJET JUNIORS

Wed, 11 Jan 2023 10:27:46 GMT

Le job en bref ?

Secteur de poste : Communication / Publicité

Date : A partir de septembre 2023

Type de contrat : alternance - contrat d'apprentissage d'un an

L’illuminerie est spécialiste dans la création de contenu vidéo, en particulier motion design. Nous accompagnons nos clients dans leur communication digitale en magasin et sur leurs différents supports digitaux (réseaux sociaux, newsletter…). Nos clients, principalement issus de la grande distribution, couvrent tous les secteurs du marché : Monoprix, Afflelou, Etam, LCL, 4Murs, Groupe Auchan, Fnac, Feu Vert, les réseaux de pharmacies... Dans le cadre de notre fort développement, nous recherchons plusieurs chefs de projet pour rejoindre le pôle commercial / gestion de projet.

Vos missions à votre arrivée

Le principal objectif est de vous familiariser à notre écosystème, nos process et notre culture d’entreprise.

Rattaché à un pôle commercial, vous assistez un chef de projet senior et vous effectuez le

suivi opérationnel de la production des contenus vidéos pour un portefeuille de clients

multi secteurs

Vous êtes garant de la conformité et de la qualité des contenus produits et parfois chargé

de les diffuser

Vous réalisez des veilles concurrentielles et benchmarks sur l’univers de communication de

vos clients

Vous êtes force de proposition
Vous êtes associé au développement de l’agence en prenant en main un projet interne selon votre souhait (gestion des RS, newsletter, site web, process…)

Votre profil

En 4ème ou 5ème année en école de communication et/ou marketing ou parcours

universitaire

Vous avez déjà effectué des stages dans le secteur de la communication et/ou marketing

Vos qualités

Intérêt pour les médias, la publicité, le digital, vous êtes curieux et aimez partager vos meilleures trouvailles
Œil créatif, vous êtes partie prenante sur les sujets liés à la création et savez donner un avis construit
Grand sens de l’organisation, autonomie, rigueur, sens des priorités, travailler sur différents sujets en même temps ne vous fait pas peur
Excellente orthographe et bonnes aptitudes rédactionnelles
Bon relationnel

Et aussi

• Vous rejoignez une petite agence de 25 personnes avec une ambiance au top

• Des moments de convivialité : dej d’équipe et afterwork (très) réguliers

• L’agence L’illuminerie grandit et vous fait grandir avec elle !

Déroulement du process de recrutement

• Vous vous reconnaissez dans ce poste ? Allez faire un tour sur notre site internet tout nouveau tout beau et envoyez votre CV et votre lettre de motivation à l’adresse : hello@illuminerie.fr

• Votre profil est retenu �� vous recevez un appel téléphonique d’une quinzaine de minutes

pour faire connaissance et rencontrez vos futurs managers lors d'un entretien

• Et puis… C’est parti !

L’ILLUMINERIE RECRUTE UN D.A. JUNIOR // POSTE POURVU

Mon, 10 Oct 2022 16:22:12 GMT

POSTE POURVU

Le job en bref ?

Secteur de poste : Communication / Publicité

Date : A partir de Octobre 2022

Type de contrat : CDI

L’illuminerie est spécialiste dans la création de contenu vidéo en particulier motion design.

Nous accompagnons nos clients dans leur communication digitale en magasin et sur leurs

différents supports digitaux (réseaux sociaux, newsletter…). Nos clients, principalement issus de

la grande distribution, couvrent tous les secteurs du marché : Monoprix, Afflelou, Etam, LCL,

4Murs, Groupe Auchan, Fnac, Point S, les réseaux de pharmacies... Dans le cadre de notre fort

développement, nous recherchons un.e directeur.rice artistique junior pour rejoindre l’équipe

commerciale.

Vos principales missions

Sous la supervision du Directeur Artistique et du Directeur de Création, vous participerez

directement à l’élaboration de contenus digitaux animés de la prise de brief à la production

Direction artistique : créations de moodboard, d’univers graphique et de mise en page.
Montage
Participation possible à des tournages
Recherches de concepts pour appel d’offre

Profil et compétences

Maîtrise des logiciels After Effects (niveau avancé), Photoshop, Illustrator et InDesign
Passionné(e) par le digital, vous connaissez les codes de la publicité et des réseaux sociaux
Créatif, sensibilité esthétique et sens du détail : vos mises en page sont pertinentes, efficaces

et soignées

Organisé(e) et sens des priorité
Vous avez 1 à 2 ans d’expérience sur un poste similaire (stage long et alternance compris)

Infos pratiques

Saint Ouen (93), métro Garibaldi (l. 13)
Avantages : Participation au Transport, Titre-restaurant
Horaires :
Du Lundi au Vendredi
Périodes de travail de 7 heures
Travail en journée
Salaire : 27k/an

RETAIL MEDIA DEVIENT L’ILLUMINERIE

Tue, 05 Jul 2022 11:13:55 GMT

devient

Notre identité et nos ambitions évoluent, mais notre savoir-faire et notre raison d’être demeurent.

Parce que depuis 15 ans déjà, nous sommes convaincus que l’expérience digitale peut réenchanter vos communications,

Retail Media laisse place à L’illuminerie pour un horizon plus large.

Avec L’illuminerie, c’est la promesse d’une créativité à toute épreuve qui sublime et dynamise vos communications relationnelles : retail, réseaux sociaux, événements, communication corporate et bien plus encore. Au quotidien, nous nous appliquons à faire rayonner chaque temps fort de votre entreprise.

Notre atout ?

La vidéo , parce que nous savons d’expérience qu’une mise en mouvement stylisée et rythmée est gage d’attractivité et de performance. Une production vidéo oui, mais de la vidéo sur-mesure !

Un nouveau chapitre de notre histoire s’ouvre. Et nous sommes heureux de l’écrire prochainement avec vous.

Surprenez, séduisez, engagez !

LES FRANCAIS FACE A L’AFFICHAGE DIGITAL

Mon, 13 Jun 2022 15:27:25 GMT

Chaque jour, en sortant de chez eux, les Français sont exposés à une multitude de publicités extérieures.

60% de la population estime être fréquemment au contact d’écrans numériques.

De quelle manière les Français perçoivent-ils ces campagnes d’affichages ?

Quelle opinion portent-ils sur ces écrans dynamiques ? C’est justement la question qu’a posé le Club du digital média à l’institut de sondage IFOP*.

En avant pour un tour d’horizon des rapports qu’entretiennent les Français avec l’affichage digital.

Publicité extérieure et affichage dynamique

Quelle exposition ?

De manière générale, les Français se déclarent régulièrement exposés aux publicités extérieures, notamment
- dans les commerces (76%),
- dans la rue (71%)
- et dans les transports (41%).

L’étude révèle que les magasins constituent également des lieux de forte sollicitation visuelle (36%),
principalement grâce à leurs écrans en vitrines (34%)
et à leurs écrans aux caisses (31%).

Cette fréquence d’exposition explose chez les plus jeunes, chez les 18-24 ans , ils sont plus de 90% à être souvent confrontés aux affichages numériques.

Quelle perception ?

En grande partie, les sondés estiment que les écrans représentent des canaux de communication efficaces (59%), étant davantage attractifs que le format papier (51%) et améliorant l’image des magasins (49%). Et effectivement, les écrans digitaux semblent séduire, puisqu’ils attireraient l’attention d’une importante majorité de la population (65%).

Néanmoins, l’affichage dynamique peut être perçu comme plus ou moins percutant en fonction des lieux dans lesquels il s’établit. En effet, il semblerait que l’écran soit un outil de communication jugé plus efficace lorsqu’il trône dans les commerces (65%), dans les magasins (25%) et en caisse (17%).

Quels contenus ?

Il ressort de cette étude que 7 Français sur 10 regardent systématiquement ou presque systématiquement l’écran digital qui se présente à eux. Néanmoins, le contenu importe puisque la plupart des personnes interrogées affirment que leur intérêt pour ce qu’elles voient est une condition à leur concentration (61%).

Et justement, les attentes des sondés en matière de contenu digital sont bien précises .

57% y sont attentifs pour être informés,

37% pour découvrir de nouveaux produits,

24% pour être divertis

et 22% les jugent importants pour être orientés

Action / réaction !

Plus de 35% des Français affirment avoir déjà réagi après le visionnage d’un écran digital.
Les réactions engendrées sont diverses : recherche de renseignements sur le web (19%), partage de l’information communiquée (11%), visite d’un lieu (9%) ou encore passage à l’acte d’achat (9%).

Et l’affichage dynamiques en points de vente ?

Quelles attentes ?

En matière de contenu, les attentes des clients en points de vente concernent en premier lieu le relai d’informations relatives à l’enseigne (39%), la publicité sur les produits proposés à la vente (31%), les nouveautés et les événements de la marque / enseigne ??(28%) et enfin les promotions disponibles en point de vente, sur le site et les comptes social média de cette même enseigne (20%).

Toutefois, certains des sondés souhaiteraient davantage voir figurer sur les écrans présents en points de vente, des informations sans rapport avec le magasin. Tout d’abord, viennent les messages relayant des actualités locales (25%),
Enfin, d’autres se déclarent plus sensibles à la diffusion de vidéos d’ambiance (16%).

Certains points de vente mettent également à disposition de leurs clients des écrans tactiles, ayant un objectif purement informatif : orientation spatiale ou information concernant un produit. Ce sont les plus jeunes, la génération des 18-24 ans, qui utilisent ces bornes le plus fréquemment (89%), même si de manière générale elles séduisent l’ensemble de la population (60%).

Quels bénéfices ?

La majorité de la population considère que l’affichage dynamique en point de vente est bénéfique (64%) . Notons que ce chiffre augmente chez les personnes les plus régulièrement exposées aux écrans (80%).

Le principal bénéfice à tirer des écrans digitaux ne serait-il pas, finalement, le gain de modernité ? C’est en effet l’avis d’un peu moins de la moitié des personnes interrogées (46%).

On récapitule ?

La vitrine constitue le premier média des points de vente. Aussi, il est nécessaire que ces lieux fondamentalement visuels génèrent du trafic en s’ancrant dans l’imaginaire collectif. Et quoi de plus efficace qu’une campagne d’affichage dynamique pour favoriser l’impulsion et créer du lien ?

*Etude quantitative réalisée par l’IFOP en Janvier 2021. Echantillon représentatif de 1005 individus âgés de 18 ans et plus, sondés dans le cadre d’un dispositif d’omnibus online, via le panel Bilendi, du 6 au 8 janvier 2021.